Calva Louise aus Großbritannien haben bei der Mascot Label Group/Mascot Records unterschrieben (der Heimat von P.O.D., VOLA, Conquer Divide, Defects, Dragged Under, 10 Years und den Oxymorrons) und veröffentlichen parallel ihren neuen Song 'Under the Skin'.

2024 treten sie beim Download Festival, 2000Trees und Primordial General Mayhem auf. Im Mai werden sie mit Vukovi eine 10-tägige Co-Headline-Tour durch die USA unternehmen. Sie werden auch beim Vainstream Rockfest (Deutschland) und beim Dynamo MetalFest (Niederlande) auftreten. Calva Louise bereitet sich auf ein explosives Jahr 2024 vor, mit vielen weiteren Shows!

Die in Großbritannien ansässige Band ist wirklich international, ihre Mitglieder kommen aus der ganzen Welt und reißt sich seit einigen Jahren durch den britischen Untergrund, angetrieben von der kreativen Vision der in Venezuela geborenen Jess Allanic (Gesang/Gitarre/Keyboard) und dem in Frankreich geborenen Alizon Taho (Bass/Backing Vocals) und dem Neuseeländer Ben Parker (Schlagzeug/Backing Vocals).
BBC Radio 1 erklärte sie zu einem der „Künstler, die man im Jahr 2024 kennen lernen müsste.”

“Under The Skin” folgt einer komplexen Science-Fiction-Erzählung und ist die Einführung einer konzeptionellen Handlung über die Charaktere und ihre Gegenstücke, die Doubles genannt werden. Über das Lied sagt Allanic: „Der Text handelt von den Hindernissen, die zwischen ihnen entstehen, wenn der eine nach Freiheit sucht und der andere versucht, sein Bewusstsein aufrechtzuerhalten, aber die Erwartungen sind für beide Seiten nicht die gleichen.“

Diese erste Single-Veröffentlichung wird von Calva Louises ehrgeizigster Musikvideoproduktion begleitet, darunter ein Kurzfilm im Science-Fiction-Filmstil, der eine Geschichte über Paralleldimensionen erzählt, in denen die Charaktere versuchen, ihr Bewusstsein über die reale Welt hinaus aufrechtzuerhalten.
Das hypnotisierende Album „Over The Threshold“ aus dem Jahr 2023 war ein Durchbruch. Sie hatten sich mit ausverkauften Shows in ganz Großbritannien einen hervorragenden Ruf im Live-Bereich erarbeitet. Der Erfolg ging auf einen Headliner-Auftritt auf der BBC Introducing Stage beim Reading and Leeds Festival sowie auf Tourneen mit Künstlern wie Cassyette und Highly Suspect zurück, Psychedelic Porn Crumpets, Death Valley Girls und ganz zu schweigen von elektrisierenden Auftritten beim Riot Fest (USA) und SXSW (USA).

Die Musikvideos sind Teil eines größeren Science-Fiction-Projekts. Das Konzept der Dualität bedeutet die Existenz zweier Seiten innerhalb der menschlichen Erfahrung: der Avatare oder „Reisenden“, die wie BÜRGER DRITTER KLASSE kämpfen, um die energetische Quelle ihrer Willenskraft zu erreichen: die „Doppelten“.
In dieser Geschichte gibt es fremde Wesen, „die Hybriden“ (halb organisch, halb Maschinen), die sowohl Reisenden als auch Doppelgängern Lebensenergie stehlen. Die Hybriden haben einige Doubles (OPORTUNISTA) korrumpiert. Das Ziel der Reisenden ist es, mit Hilfe der Kommandanten (Quadrat Eins) ihr Double zu erreichen. Die Kommandeure arbeiten seit Jahrzehnten daran, beide Seiten ÜBER DIE SCHWELLE der Dualität hinweg zu vereinen.
Rock Sound nannte Third Class Citizen „Eine Meisterleistung im atmosphärischen Songwriting.“ Als er für Kerrang! schrieb, sagte Henry Cox: „Ich weiß nicht, wie man sie überhaupt beschreiben soll – sie vermischen Elemente aus Punk und Rock und Electronica und Indie und allen möglichen Dingen.“ Es ist ein super-einzigartiger Sound.“

Über ihren neuen Vertrag bei Mascot Records sagt die Band: „Wir fühlen uns geehrt, Teil der Mascot-Familie zu sein.“

Live-Termine

29.06.24 - Münster, Germany - Vainstream Rockfest (FESTIVAL)

18.08.24 - Eindhoven Netherlands - Dynamo MetalFest (FESTIVAL)

Mehr Infos unter:
https://www.facebookcom/calvalouise/

https://www.instagram.com/calvalouise/?hl=de

https://calvalouise.bandcamp.com/

https://open.spotify.com/intl-de/artist/02nZLQtQ4vL5iHyp6atBrh
https://www.youtube.com/channel/UCGvL7t_MBJDyTGHO2qZoI-w

JOHN LENNON  

MIND GAMES - THE ULTIMATE COLLECTION

LEGENDÄRES VIERTES SOLO-ALBUM VON JOHN LENNON ERSCHEINT AM 12. JULI IN ZUSAMMENARBEIT VON VON YOKO ONO LENNON, SEAN ONO LENNON UND UMR (UNIVERSAL MUSIC RECORDINGS) IN EINER REIHE VON ERWEITERTEN EDITIONEN 

DIE ACHT-DISC-'DELUXE-BOX ENTHÄLT NEUE REMIXE UND REMASTERED STEREO-MIXES, ELEMENTS UND ELEMENTAL MIXES, OUT-TAKES, RAW STUDIO-MIXES UND AUDIODOKUMENTATIONEN, DIE DIE ENTWICKLUNG DER EINZELNEN SONGS ERFORSCHEN, SOWIE MEHRERE SURROUND-MIXES AUF HD BLU-RAY FÜR EINEN IMMERSIVEN HÖRGENUSS 

DIE AUSSERGEWÖHNLICHE LIMITIERTE „SUPER DELUXE BOX“ BIETET EINE GRANDIOSE REPRODUKTION VON YOKO ONOS KUNSTWERK „DANGER BOX“ (1966) - MIT NEUN EINZELNEN BOXEN FÜR DAS ULTIMATIVE FAN-ERLEBNIS UND EINER LIMITIERTEN AUFLAGE VON JOHN LENNONS KUNSTWERK „YOU ARE HERE“, 1968.

WEITERE EDITIONEN: 2CD-SET, 2 LP-VERSION ODER DIGITALE FORMATE 

HÖREN SIE SICH „MIND GAMES“ (EVOLUTION DOCUMENTARY) AN

Vorbestellung: https://JohnLennon.lnk.to/MindGames50

SUPER DELUXE EDITION

Das SUPER DELUXE EDITION Box Set ist ein wahres Kunstwerk und eine Klasse für sich. Es ist im Wesentlichen eine Zeitkapsel in John und Yokos Welt rund um das Schreiben und Aufnehmen von Mind Games, einschließlich der Zeit vor und nach der Veröffentlichung im Jahr 1973. Das ebenso innovative wie aufwändige Super Deluxe Box Set wird in einem 13-Zoll-Würfel präsentiert, einer Plexiglasreproduktion von Yokos 1966er Kunstwerk „Danger Box“. Wenn man ihn aufklappt, fallen die vier Seiten, die das Kunstwerk „Mind Games on shiny Mirror Board“ zeigen, herunter und geben den Blick frei auf neun einzelne Boxen in verschiedenen Formen und Größen, die ineinander verschränkt sind, jede mit ihrem eigenen Aussehen und Fokus. In dem umfangreichen und kreativen Set sind viele „Easter Eggs“ versteckt, von denen einige nur durch die Verwendung anderer Gegenstände in der Box aufgedeckt werden können, um sie zu sehen, zusammen mit vielen anderen versteckten Geheimnissen, Überraschungen, Rätseln und „Denkspielen“. Die Box ist in einem außergewöhnlichen 13"-Verpackungswürfel untergebracht, der mit individueller Kunst verziert ist.

Die Super Deluxe Edition beinhaltet: 

·       MIND GAMES – THE ULTIMATE COLLECTION – 7x LP VINYL BOX

4 x Gatefold-LPs mit jeweils 12 Tracks der Ultimate Mixes, Elemental Mixes, Elements Mixes, Evolution Documentary, Out-takes und Raw Studio Mixes mit maßgeschneiderten Innenseiten, Postern und Postkarten mit versteckten Easter Eggs.

·       MIND GAMES – THE ULTIMATE COLLECTION – DELUXE BOX SET

6 CDs, 2 Blu-Rays, 128 Seiten gebundenes 10"-Buch, Poster, Postkarten, ID Car 

·       HOLOGRAM VINYL EP BOX – MIND GAMES/MEAT CITY

Exklusive, maßgeschneiderte „Karmic Wheel“-Bildplatte mit Hologramm-Gravur in einer Reproduktion von John Lennons „Build Around It“-Artwork.

·       MAGIC BOX – 2x LP PICTURE DISC BOX SET 

The Ultimate Mixes and Out-takes auf 2x LP Farbvinylscheiben, visuell neu gestaltet vom Zoetrope-Animationskünstler Drew Tetz mit einem neuen Poster, Postkarten, zusätzlichen Zoetrope- und Bar-Animationselementen und einer ultravioletten Taschenlampe. Außerdem enthält das Album exklusive Porträts, die von dem Landkartenkünstler Ed

Fairburn entworfen wurden, sowie ausklappbare Karten von Liverpool (John) und Tokio (Yoko), die über 700 interessante Orte enthalten, die mit ultravioletter Tinte hervorgehoben und in den Begleitheften detailliert beschrieben sind.

·       THAMES AND HUDSON BOOK

288-seitiger, tiefgründiger Bildband - mit den Worten von John und Yoko und den Menschen, die dabei waren - über die Ereignisse im Leben von John und Yoko, einschließlich der Entstehung des Albums Mind Games und allem, was damit zusammenhängt, mit neuen Interviews mit all ihren Freunden, Kollegen, Musikern und Ingenieuren, exklusiven, noch nie gezeigten Fotos von Bob Gruen, Michael Brennan, Tom Zimberov, Koh Hasabe und David Gahr sowie exklusiven Fotos, Texten, Briefen, Original-Tonbandkassetten und Erinnerungsstücken aus dem John Lennon & Yoko Ono Lennon Archiv. 

·       CITIZEN OF NUTOPIA BOX
Exklusive Reproduktionen von Erinnerungsstücken aus dem Nachlass von John und Yoko, darunter eine große weiße Nutopia-Flagge, eine Nutopia-Botschaftstafel, der Ausweis eines Bürgers von Nutopia, eine Briefmarke mit dem Großen Siegel von Nutopia sowie die Abzeichen You Are Here, Yin-Yang-Fische und Not Insane.

·       YOU ARE HERE BOX

Eine limitierte Auflage, 12-Zoll-Leinwandreproduktion von John Lennons Kunstwerk You Are Here, 1968 mit einem Echtheitszertifikat.

·       I-CHING BOX
Drei personalisierte John & Yoko I-Ching-Münzen, ultraviolette Taschenlampe und Magic Magnet.

·       PUZZLE TILES BOX

DELUXE EDITION BOX

Die Deluxe Edition präsentiert Mind Games in einer 10“ x 10“ großen Box, die in Größe und Form mit den Boxen von Gimme Some Truth, Imagine - The Ultimate Collection und John Lennon/Plastic Ono Band - The Ultimate Collection identisch ist, und enthält 72 Songs auf sechs CDs und zwei High-Definition Blu-ray Audio-Discs, die mehr als sieben Stunden Musik für das ultimative Hörerlebnis bieten. Eine Reihe von versteckten Audio- und Videotracks, sowie geheime Botschaften und andere „Easter Eggs“ sind über das Set verteilt.

Die Deluxe Edition beinhaltet: 

·       6 CDs enthalten die Ultimate Mixes, Elemental Mixes, Elements Mixes, Evolution Documentary, Out-takes und Raw Studio Mixes. 

·       2 Blu-Ray Discs enthalten hochauflösende 24-96 Stereo-, 5.1- und Dolby Atmos-Versionen der Ultimate Mixes, Elemental Mixes, Elements Mixes, Evolution Documentary, Out-takes und Raw Studio Mixes sowie das 2024 remasterte „Mind Games“-Musikvideo und das „You Are Here“-Video (zusätzlicher Out-take).

·       Der von Simon Hilton, dem Compilation Produzenten und Produktionsleiter der Ultimate Collection-Reihe, gestaltete und herausgegebene 128-seitige Hochglanz-Bildband erzählt die Geschichte hinter jedem der Songs und die Entstehung des Albums mit den Worten von John und Yoko (die aus Hunderten von Stunden an Archivinterviews stammen), und den Worten derer, die mit ihnen gearbeitet haben, anhand von archivierten und neuen 

Interviews mit allen Musikern und Technikern, exklusiven, noch nie gezeigten Fotos von Bob Gruen und exklusiven Fotos, Texten, Briefen, Original-Tonbandkassetten und Erinnerungsstücken aus dem John Lennon & Yoko Ono Lennon Archiv.

·       Eine Reproduktion des originalen Triptychon-Werbeplakats für das Album, postkartengroße Reproduktionen von Kunstwerken, die 1973 für die Vermarktung des Albums angefertigt wurden, und eine individuell nummerierte Citizen of Nutopia ID Card.  

THE ULTIMATE MIXES

Das Originalalbum Mind Games wurde von Produzent Sean Ono Lennon in Zusammenarbeit mit dem dreifach mit dem GRAMMY-Award ausgezeichneten Mixer und Tontechniker Paul Hicks und Sam Gannon von Grund auf neu abgemischt. Sie nutzten hochauflösende 24-Bit-192kHz-Audioübertragungen der ursprünglichen Mehrspuraufnahmen der ersten Generation von Matthew Cocker in den Abbey Road Studios, um die bestmögliche Nachbildung der Originale zu erstellen. Diese neuen Ultimate Mixes bieten jetzt eine ganz neue Klangtiefe, Definition und Klarheit, insbesondere in 5.1 Surround Sound und Dolby Atmos.

THE ELEMENTAL MIXES
Die Elemental Mixes sind ein neues Set, das speziell für die Mind Games - Ultimate Collection erstellt wurde. Die von Hicks abgemischten Elemental Mixes bewegen sich in einer Welt zwischen dem Minimalismus der Elements Mixes und den Ultimate Mixes. Einfachere, zurückgelehnte Arrangements, die eher akustisch sind, mit Johns Stimme im Vordergrund und ohne Schlagzeug.

THE ELEMENTS MIXES
Die von Sam Gannon abgemischten Elements-Mixe reduzieren die Songs auf die geringstmögliche Anzahl von Instrumenten. Höchstens drei Instrumente sind zu jeder Zeit zu hören. Dadurch, dass Johns Stimme nicht mehr im Mittelpunkt steht, kommen die Feinheiten und Nuancen dieser Interpreten voll zur Geltung. Die Auswahl der Instrumente wurde Song für Song getroffen - welche Instrumente und Darbietungen sollten hervorgehoben werden und mit welchen anderen Instrumenten würden sie gut zusammenarbeiten, um ein fesselndes Hörerlebnis mit einem so spärlichen Arrangement zu gewährleisten. Die Auswahl reicht von Ken Aschers Klavier und Orgel bei „Mind Games“ und „Out The Blue“, wo man sein wunderschönes, melodisches Spiel hören kann, über Sneaky Pete Kleinlows isolierte, ausgelassene Pedal Steel-Gitarre bei „Tight A$“ bis hin zu Johns E-Piano und Gordon Edwards' Bass bei „One Day (At A Time)“.

THE EVOLUTION DOCUMENTARY

Die von Sam Gannon bearbeiteten, gemischten und produzierten Evolution Mixes sind Mini-Audiodokumentationen, die die Entwicklung eines jeden Songs von der ersten Demoaufnahme bis hin zum vollendeten Master-Take über die Entwicklung im Studio, Chats und Out-Takes erkunden. Von den originalen 16-Spur-Mehrspurbändern, Demokassetten und anderen Quellbändern heruntergeschnitten, durchläuft jedes Evolution Documentary die Sessions eines Songs chronologisch, beginnend mit Demos oder frühen Takes und endend mit einer Erkundung des Master-Takes und seiner Overdubs; dabei werden verschiedene und manchmal versteckte Teile des Mehrspurmaterials hervorgehoben, während alle besten Methoden, Verrücktheiten und Magie, die während der Entstehung und Entwicklung der Songs zu hören waren, einbezogen werden. Diese Mixe versetzen den Hörer mitten ins Studio mit John Lennon und der Plastic U.F.Ono Band, um einen tiefen Einblick in seinen kreativen Prozess zu bekommen.

THE RAW STUDIO MIXES 
Die von Rob Stevens abgemischten Raw Studio Mixes versetzen den Hörer in das Zentrum der Record Plant, um genau das zu hören, was während der Sessions aufgenommen wurde. Die Songs wurden mit einem Minimum an Effekten, Bandverzögerungen oder Hall abgemischt, um so nah wie möglich an den Klang dieser Auftritte heranzukommen - roh und live. Die Raw Studio Mixes stehen für sich allein und bieten ein alternatives Hörerlebnis, indem sie die Effekte entfernen, die bei der Produktion des Originalalbums verwendet wurden, insbesondere bei Johns Gesang.

THE OUT-TAKES
Nachdem alle Takes der gesamten Aufnahmesessions überprüft wurden, wird der beste alternative Take jedes Songs auf dem Album präsentiert.

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Am 1. Juni 2024, gibt’s ein XXL-Menü für alle MANOWARriors: Gleich mit zwei vollständigen Sets huldigen DEFENDER den True-Metal-Veteranen aus den USA.

Wo? Im legendären Landgasthof, der Gründungs(gast)stätte des Wacken Open Air
Wann? Am 1. Juni; Einlass 18 Uhr, Beginn 20 Uhr
Tickets sind bei Metaltix und Ballroom Hamburg erhältlich:
Metaltix.com  /  Ticket.shop-ballroom-hamburg.de

Zahllosen Coverbands blieben die Geheimzutaten verborgen, mit denen MANOWAR ihr unnachahmliches True-Metal-Gebräu köcheln. Nur wenigen gelang es, die Bühnenpräsenz und den gewaltigen Live-Sound des Originals einzufangen: Das süddeutsche Quartett Defender gehört sicher dazu und zollt den „Kings of Metal“ gebührend Tribut. 

Mit brachialen Riffs, heroischen Melodien und einer unvergleichlichen Bühnenpräsenz bringen Defender den Sound der Metal-Legenden in den hohen Norden. Fans können sich auf eine unvergessliche Nacht voller Energie, Leidenschaft und grenzenloser Hingabe freuen. In zwei 60-minütigen Sets geben Defender MANOWAR-Klassiker wie "Battle Hymn", "Warriors of the World", "Heart of Steel" und viele mehr zum Besten. Dazu serviert der Landgasthof Wacken ein leckeres Rahmenprogramm.

Manowar-Geneigte können nämlich das ganze Wochenende in und um den LGH kulinarisch genießen: Los geht’s am Freitag mit einem reichhaltigen Grillbuffet als Foodspecial, während der Defender-Shows am Samstag locken die Kreationen von John’s Burgers und am Folgetag bietet sich das Sonntagsfrühstück als Ausklang an.

Der Landgasthof Wacken genießt unter Festivalfans und Metalbegeisterten einen legendären Ruf: Thomas Jensen und Holger Hübner gründeten an just dieser Theke einst das weltbekannte W:O:A, und manchmal stellt sich Jensen heute sogar selbst hinter den Zapfhahn. Dass sich der Landgasthof über die Jahre zur Pilgerstätte der Szene entwickelte, zementierte sich spätestens 2023 in Form einer Gedenkstätte für Motörhead-Frontmann Lemmy Kilmister.

Klar also, dass der LGH den perfekten Ort für den Tourstop von Freedom Call und das Manowar-Tribute darstellt. Außerdem lädt man dort Dorfgemeinschaft wie Musikwelt regelmäßig zu Events, bei der neben den Ohren auch der Gaumen nicht zu kurz kommt, wie am 17. Mai und 1. Juni beispielsweise die Burgerspecials von John’s Burgers.

Wacken, Happy Metal Town! Mitte Mai weist ein schillernder Regenbogen den Weg in die Welthauptstadt der etwas härteren Musik. Denn die Happy-Metal-Vertreter FREEDOM CALL feiern 25. Bandjubiläum und stellen ihr brandneues Album "Silver Romance" vor – beides auf der LGH Clubstage!

Wo? Im legendären Landgasthof, der Gründungs(gast)stätte des Wacken Open Air
Wann? Am 17. Mai; Einlass 18:00 Uhr, Beginn 20:00 Uhr
Tickets sind bei Metaltix und Ballroom Hamburg erhältlich:
Metaltix.com  /  Ticket.shop-ballroom-hamburg.de

Power Metal, der Fans mit seinen mehrstimmigen Gitarrenriffs und hymnischen Versen in gutgelaunte Ekstase versetzt – das sind Freedom Call. Seit 1999 macht die süddeutsche Kombo es sich zur Aufgabe, in der Welt der lauten Musik gute Stimmung zu verbreiten. Zum 25. Bandjubiläum geschieht das in Form eines Langspielers: Am 10. Mai erscheint unter dem Namen „Silver Romance“ das elfte Album der Band.

Sänger und Gitarrist Chris Bay, Gitarrist Lars Rettkowitz, Bassist Francesco Ferraro und Schlagzeuger Ramy Ali, der nach einer Pause wieder mitrockt, feiern ihre Silberhochzeit 2024 zudem mit einer Tour. Unter anderem macht diese auch im Wackener Landgasthof Halt.

Der Landgasthof Wacken genießt unter Festivalfans und Metalbegeisterten einen legendären Ruf: Thomas Jensen und Holger Hübner gründeten an just dieser Theke einst das weltbekannte W:O:A, und manchmal stellt sich Jensen heute sogar selbst hinter den Zapfhahn. Dass sich der Landgasthof über die Jahre zur Pilgerstätte der Szene entwickelte, zementierte sich spätestens 2023 in Form einer Gedenkstätte für Motörhead-Frontmann Lemmy Kilmister.

Klar also, dass der LGH den perfekten Ort für den Tourstop von Freedom Call und das Manowar-Tribute darstellt. Außerdem lädt man dort Dorfgemeinschaft wie Musikwelt regelmäßig zu Events, bei der neben den Ohren auch der Gaumen nicht zu kurz kommt, wie am 17. Mai und 1. Juni beispielsweise die Burgerspecials von John’s Burgers.

„L.A. Times ist unser persönlichstes Album seit "The Man Who". Damals gab es eine Menge wichtiger Dinge zu schreiben, die tektonischen Platten hatten sich in meinem Leben verschoben. Ich war 22, als ich diese Songs schrieb. Sie waren meine Therapie. Über 20 Jahre später haben sich die Platten wieder verschoben. Es gibt eine Menge zu besprechen.“ Fran Healy über "L.A. Times"

Nachdem Travis mit "Gaslight" ihr zehntes Album "L.A. Times" für den 12. Juli 2024 via BMG Rights Management angekündigt haben, erscheint heute mit "Raze The Bar" eine weitere Single.

"Raze The Bar" ist eine bittersüße Geschichte über die Schließung der „Black & White Bar“, einem beliebten New Yorker Treffpunkt für TRAVIS und zahlreiche lokale Kreative, von The Strokes bis zum „Godfather of Street Art“ Richard Hambleton. "Raze The Bar“ offenbart Frans meisterhaftes Songwriting, um von einem fiktiven letzten Abend in der Bar in Greenwich Village zu erzählen, an dem alle bekannten Charaktere anwesend sind (das Barpersonal und die Besitzer Johnny T. Yerington und Chris Yerington sind nun im Artwork der Single verewigt), bevor die Bar für immer geschlossen wird. Passend zum Thema des Tracks sind Travis in „Raze The Bar“ von Freunden umgeben. Chris Martin von COLDPLAY und Brandon Flowers von THE KILLERS sind mit von der Partie und steuern zusätzliche Vocals bei - ein Beweis für die Wertschätzung, die Travis immer noch bei den Bands genießt, die in ihrem Kielwasser entstanden sind.

Fran Healy sagt über die Bar:

„Es gab eine tolle Bar in New York City. Sie hatte keinen Namen, aber alle nannten sie Black and White, wegen der schwarz-weiß gestreiften Markise, die über dem Eingang hing. Dort gab es Poesieabende, tolle DJs und Open-Mic-Nächte. Wenn man im Irving Plaza oder in der Webster Hall auftrat, endete man mit großer Wahrscheinlichkeit bis in die frühen Morgenstunden im Black and White. Einer der Besitzer, Johnny T, hat sich im Laufe der Jahre um so viele Künstler und Bands gekümmert. Wenn diese Bar sprechen könnte, würde sie eine tolle Geschichte erzählen. Während der Pandemie weigerte sich der Vermieter, über eine geringere Miete zu verhandeln, und die Bar musste schließen. Mitten in der Nacht tauchten sie also mit einem Lastwagen auf und entfernten alle Spuren und Einrichtungsgegenstände der Bar. Dann wuschen sie den gesamten Raum weiß, damit sich das Ganze nicht wiederholen konnte. Raze the Bar“ ist ein Song über eine fiktive letzte Nacht in der Bar. Johnny ist da drin, Jack, Richard und Johnnys Bruder und Mitbesitzer der Bar, Chris. Die Gastauftritte waren fast ein nachträglicher Einfall! Ich habe Chris Martin in Panik angerufen, weil ich nicht wusste, wie die Reihenfolge der Stücke aussehen sollte. Als Chris ihn hörte, meinte er: 'Dieser Song ist das Beste, was du je geschrieben hast! Und weil er und Brandon Flowers beide ganz in der Nähe wohnen...“

Im September sind TRAVIS live in Deutschland zu sehen:
03.09.2024 - Köln, Live Music Hall
04.09.2024 - Berlin, Huxleys Neue Welt
05.09.2024 - Hamburg, Docks

Angry Anderson gibt die geplante Auflösung der Band für das Jahr 2026 bekannt. Zuvor wird es eine Reunion ehemaliger „Tatts“ geben, die im Laufe der Jahre Weggefährten des Masterminds gewesen sind. Aufgrund dessen wird Mark Evans aus der Band ausscheiden.

Hier das offizielle Statement:

„Brüder und Schwestern, wo soll ich anfangen? Nun, es ist vielleicht noch nicht allgemein bekannt, da es bisher noch keine offizielle Veröffentlichung gab, nun also hier: 1976-2026,...im Jahr 2026 werden The Rosie Tatts als Name und Band fünfzig Jahre alt sein, mal „on“, mal „off“ innerhalb dieses Zeitraums. Also sehe ich dieses Jahr als einen passenden Zeitpunkt, um die liebe alte Rosie in den Ruhestand zu verabschieden. Im Einklang mit dieser Entscheidung möchte ich den unschätzbaren Beitrag früherer Mitglieder würdigen, indem ich sie bitte, für ein letztes Mal in das Line-Up zurückzukommen. Stephen „Kingy“ King, Gordon „Geordie“ Leach und Robin, RRR, Riley werden zurückkommen, um sich zu verabschieden, während wir Old Rosie in den Ruhestand schicken. Der erste, dem diese Ehre zuteil werden wird, wird Kingy sein.

Unser geliebter Bruder Mark wird aussteigen, um Kingy für unsere bevorstehenden Tourdaten im September und den Rest des Jahres 2024 Platz zu machen. Es war eine Freude, mit Mark zusammenzuarbeiten, und er hat einen wunderbaren Beitrag zur Geschichte der Band geleistet, daher ist Abschied nehmen mit großer Trauer verbunden. Aber unter uns gibt es ein Sprichwort: „Einmal ein Tatt, immer ein Tatt!“ Deshalb wird Mark im Geiste immer bei uns sein, wann immer wir die Bühne betreten.

Ok – da habt ihr es, das Ende einer Ära ist jetzt in Sicht. Um es euch ein wenig leichter zu machen: Wir arbeiten an neuem Material und hoffen, bald ein neues Album zusammenzustellen; es war eine Höllenfahrt und wäre ohne euch, die Treuen, sowohl alte als auch neue, nicht möglich gewesen, aber wie George Harrison so weise sagte: „Alle Dinge müssen vergehen.“

Ich werde später mehr über unsere Pläne für die nächsten paar Jahre schreiben, aber vorerst, adios amigos. In mir steckt viel Liebe für euch. Wir können euch nicht genug für euren Beitrag danken, für die Loyalität und Liebe, die ihr uns im Laufe der Jahre entgegengebracht habt. Denkt immer daran, es ist nicht vorbei, bis die dicke Dame singt*. Aber ich kann hören, wie sie sich warm macht.“ - Ango

* it ain't over until the fat lady sings - engl. Redewendung, die soviel bedeutet wie: das Ende ist (noch) offen.

Hier der Link zu meinem Interview mit Interview mit Angry Anderson aus dem Jahr 2018.

„A Foretold Ecstasy" entfaltet sich als die erste Vorschau auf das lang erwartete dritte Album der norwegischen Band MAYFLOWER MADAME. In diesem Stück verfeinert die Band ihre einzigartige Fusion aus Post-Punk, Shoegaze und Psychedelia zu einer fesselnden Klanglandschaft. Hier treffen pulsierende Rhythmen auf atmosphärische Synthesizer und von Hall durchtränkte Gitarren, die herausstechen und strahlen. Die Komposition eignet sich ideal als Soundtrack für nächtliche Streifzüge durch die Stadt für unruhige Seelen, ist aber auch ein kraftvoller Dancefloor-Füller für düstere Indie-Clubs.

Laut Trond Fagernes, dem Sänger und Songschreiber, erkundet der Text die beständige Suche nach einem euphorischen oder berauschenden Gefühl, um die innere Unruhe zu beruhigen, wobei gleichzeitig die Vergänglichkeit dieses Zustands und sein unausweichlicher Niedergang anerkannt werden. Das Ergebnis ist ein faszinierender Song, der mit eingängigen Refrains aufwartet und zugleich eine Mischung aus Erhebung und Dunkelheit vermittelt.

+++++++++++++ Presse Quotes zum letzten Album ++++++++++++++

"MAYFLOWER MADAME schmücken schwarze Herzen auf den Ärmeln ihrer Lederjacken mit einem Gefühl des Stolzes, und das sollten sie auch." (8/10 Punkte) - Under The Radar Magazine

"Das Liebeskind von Post-Punk und Neo-Psychedelia." (8/10 Punkte) - Classic Rock Magazine

"Eine wild süchtig machende Mischung aus Post-Punk, Shoegaze und Psychedelia. Absolut hervorragend." - Louder Than War

"Mayflower Madame macht herrlich dissonanten und dringlichen Post-Punk, der nahtlos mit Shoegaze verschmilzt, um Schicht um Schicht von gauzigen Klängen über deine eiskalten Trommelfelle zu entfalten." - CVLT Nation

"Ihre schnippischen Gesangsstimmen und teuflisch verzerrten Gitarrenriffs sind reinster Jesus & Mary Chain, die bedrohlichen, hallgetränkten Atmosphären erinnern an SISTERS OF MERCY, und das insgesamt sehr spürbare Gefühl von Angst und Furcht erinnert an die Ära von Faith Robert Smith." - BlackBook

"Wenn du deine Beats schnell magst, deine Gitarrenriffs von Atmosphären durchdrungen sind und deine Musik dunkel ist, könntest du weit Schlimmeres treffen als Mayflower Madame. Sie sind ein komplexes musikalisches Gesamtpaket, das mit einer schwarzen Post-Punk-Schleife gebunden ist." (8/10 Punkte) - Backseat Mafia

"Tief atmosphärische Psychedelia." - CLASH

"'Lovesick' ist eine fiebrige Hommage an Black Rebel Motorcycle Club, während die stechenden Gitarren und der motorische Rhythmus von 'Upside Down (the death loop)' die spacige Bedrohung von frühen Verve besitzen." - Q Magazine

In den vergangenen Jahren hat Mayflower Madame nicht nur in ihrer Heimatstadt Oslo, sondern weit darüber hinaus einen bemerkenswerten Ruf aufgebaut. Ihr Debütalbum "Observed in a Dream" aus dem Jahr 2016 wurde von Kritikern begeistert aufgenommen und eröffnete ihnen Tourmöglichkeiten in Europa und Nordamerika. Mit dem lang erwarteten Nachfolger "Prepared for a Nightmare" im Jahr 2020 festigten sie ihre Position als führende Vertreter des cineastischen Psych-Gaze mit einem Hauch düsterer Romantik der 1980er Jahre.

Die Covid-19-Pandemie traf die Band kurz nach der Veröffentlichung ihres zweiten Albums schwer, was den Titel des Albums noch treffender machte als erwartet. Doch 2022 kehrten Mayflower Madame endlich auf die europäischen Clubbühnen zurück, mit Mini-Tourneen durch das Vereinigte Königreich, Frankreich und Osteuropa. Im vergangenen Jahr lag der Fokus der Band auf dem Schreiben und Aufnehmen neuer Musik, und sie veröffentlichten eine Deluxe-Version von "Prepared for a Nightmare", die fünf neue Bonustracks enthielt.

Das kommende Album wird von dem renommierten italienischen Tontechniker Maurizio Baggio gemischt und gemastert, der bereits mit Künstlern wie The Soft Moon, Boy Harsher und The Vacant Lots zusammengearbeitet hat. Geplant ist, das Album im Oktober zu veröffentlichen. Endgültiges Datum und Titel werden zu einem späteren Zeitpunkt bekannt gegeben, während in der Zwischenzeit weitere Singles veröffentlicht werden sollen.

MAYFLOWER MADAME bestehen aus Trond Fagernes (Gesang, Gitarre, Bass) und Ola J. Kyrkjeeide (Schlagzeug). Bei Studioaufnahmen werden sie von Kenneth Eknes (Synthesizer) unterstützt, und für Live-Auftritte werden weitere Musiker hinzugezogen, um eine vollständige Band zu bilden. 

Mit "Denial Denial Denial" veröffentlichen WITHERING SURFACE die dritte Single-Auskopplung aus ihrem am 07. Juni 2024 erscheinenden Album "Exit Plan", und präsentieren dazu ein Video, das sie über den Dächern von Kopenhagen gedreht haben. "Exit Plan" erscheint auf LP und CD via Mighty Music und kann hier vorbestellt werden.

The Beatles kündigen neues Musikvideo zu „Let It Be“ an

Das neue Video zeigt Ausschnitte aus dem 

restaurierten Film "Let It Be", der gerade auf Disney+ erschienen ist

Heute veröffentlichen The Beatles ein neues Musikvideo zum Film „Let It Be“.  Das Video zeigt Ausschnitte aus dem restaurierten Film "Let It Be" von 1970, der jetzt auf Disney+ zu sehen ist, sowie ungesehene Outtakes aus den Dreharbeiten.

Im Mai 1970 wurde „Let it Be" inmitten des Wirbels um die Auflösung der Beatles veröffentlicht. Nun nimmt der Film seinen verdienten Platz in der Geschichte der Band ein. Einst eher negativ konnotiert, wird der Film nun durch seine Restaurierung und im Kontext der Enthüllungen in Peter Jacksons mehrfach mit dem Emmy Award® ausgezeichneter Doku-Serie „The Beatles: Get Back" ins Positive gerückt. Die Doku-Serie, die 2021 auf Disney+ veröffentlicht wurde, zeigt die Herzlichkeit und Kameradschaft des legendären Quartetts und hält einen entscheidenden Moment der Musikgeschichte fest.

„Let it Be" enthält Filmmaterial, das in der Doku-Serie „The Beatles: Get Back" nicht zu sehen war, und bringt die Zuschauer ins Studio und auf das Londoner Dach von Apple Corps im Januar 1969, als die Beatles zusammen mit Billy Preston ihr mit dem GRAMMY Award® ausgezeichnetes Album Let It Be inklusive dem mit dem Academy Award® prämierten Titelsong schreiben und aufnehmen und zum letzten Mal als Band live auftreten. Mit der Veröffentlichung von „The Beatles: Get Back" wurde der Wunsch der Fans nach dem ursprünglichen „Let it Be"-Film immer lauter. Mit der Unterstützung von Lindsay-Hoggs beauftragte Apple Corps Peter Jacksons Park Road Post Production mit einer sorgfältigen Restaurierung des Films vom originalen 16-mm-Negativ. Dazu gehörte auch ein liebevolles Remastering des Tons mit der gleichen MAL-De-Mix-Technologie, die auch bei der Doku-Serie „The Beatles: Get Back" zum Einsatz kam.

„Let it Be", unter der Regie von Michael Lindsay-Hogg, zeigt John Lennon, Paul McCartney, George Harrison und Ringo Starr in den Hauptrollen, mit einem besonderen Auftritt von Billy Preston. Der Film wurde von Neil Aspinall produziert, wobei die Beatles als ausführende Produzenten fungierten. Der Kameramann war Anthony B. Richmond.

Für den fünften Juli 2024 kündigen NYKTOPHOBIA ihr viertes Langspielalbum mit dem Titel "To The Stars" an und kredenzen uns mit dem Song "Millenium" eine erste Single-Auskopplung aus selbigem, für die sie bereits einiges an Lob von Weggefährten eingeheimst haben. Das deutsche Quintett mit dem Faible für schwedischen Melodic Death Metal der alten Schule hat "To The Stars" in den Sandlane Recording Facilities aufgenommen und im Fascination Street Studio mischen und mastern lassen, und Ihr könnt das Album mit sehenswertem Science-Fiction-Artwork von Simon Bossert in verschiedenen, teils streng limitierten Formaten hier vorbestellen.

STING hat nunmehr den neuen Termin für seinen verschobenen Termin in Lingen festgelegt. Die wegen Unwetter ausgefallene Veranstaltung in

Lingen vom 22.06.2023 wird am 27. Juli 2024 nachgeholt. Im Vorverkauf erworbene Tickets für den bis auf Restkarten ausverkauften Termin behalten ihre Gültigkeit.

Das STING My Songs-Konzert präsentiert die beliebtesten Hits in der Karriere des 17-fachen Grammy Gewinners sowohl als Solo-Künstler wie auch mit THE POLICE. Die Fans dürfen sich auf Fields of Gold, Shape of my Heart, Englishman In New York, Roxanne, Every Breath You Take, Message In A Bottle u.v.a. freuen.

Zudem stehen Termine in Fulda, Saalem und Füssen auf dem Tourplan.

Tickets gibt es hier.

COLPLAY kommen nach Düsseldorf! Nach ursprünglich zwei angekündigten Shows für den 20. Juli und den 21. Juli kommt die Band auch noch ein drittes Mal in die Arena - mit einer Zusatzshow am 23. Juli 2024 !

Nach dem Erfolg der restlos ausverkauften europäischen Stadiontournee von COLDPLAY im Sommer ´23, die am Dienstag mit einer spektakulären vierten Show in Amsterdam ihren Höhepunkt fand, hat die Band eine dritte Reihe von europäischen Terminen zwischen Juli und August 2024 angekündigt. Die rekordverdächtige „Music Of The Spheres World Tour“ wird in diesem Jahr auch mit Konzerten in Deutschland und Österreich fortgesetzt. Bereits in Juli ´24 stehen zwei Shows in Düsseldorf auf dem Programm, weitere Doppelshows folgen ab Mitte August in München und in Wien. 

Seit der Premiere der „Music Of The Spheres - World Tour“ im März ´22 haben Coldplay mehr als 7,5 Millionen Tickets verkauft, so viele wie keine andere Tournee in den letzten beiden Jahren. Die Tournee wurde von Fans und Kritikern gleichermaßen gelobt und erhielt Auszeichnungen wie Favorite Touring Artist bei den AMAs 2022 und Tour of The Year bei den iHeartRadio Awards 2023.  

Nach einem Bericht des Massachusetts Institute of Technology hat die aktuelle Tournee von COLDPLAY bisher 47 % weniger CO2-Emissionen verursacht als ihre vorherige Stadiontournee 2016/17. Außerdem wurden 5 Millionen Bäume weltweit gepflanzt, für jeden Konzertbesucher der Tour jeweils einer.

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STATUS QUO kommen nach Deutschland! Die Britische Boogie-Legende kündigt im Rahmen der großen „Live 2024“-Tour 14 Sommer-Shows an inkl. Shows mit der SPIDER MURPHY GANG und CANNED HEAT!

“Calling out to anyone who wants to know. We’re ready for the road it’s nearly time to go.”

Eine Songpassage des STATUS QUO Klassikers „Let´s Rock” aus dem Jahr 2011, der perfekt beschreibt, auf was sich die deutschen Fans für 2024 jetzt schon freuen dürfen. Denn: Veranstalter RBK Fusion GmbH (Berlin) kündigte 14 große Open Air Shows der britischen Boogie-Legenden für den kommenden Sommer an!

“Rocking ‚round the world like a band on the run. I like it, I like it, yeah we’re gonna have fun.”

14 Shows, bei denen natürlich auch der QUO Mega-Klassiker „Rockin´ All Over The World“ nicht fehlen darf und wird – genauso wenig wie „Whatever You want“, „In The Army Now”, der Dauer-Opener “Caroline” und, und, und…!

Gitarrist und Bandgründer Francis Rossi verspricht: “Die Fans werden jede Menge unserer Hits aus sechs Dekaden STATUS QUO zu hören bekommen. Alle können wir leider nicht spielen, denn dann würde das Konzert über fünf Stunden dauern.“ Bei 100 Hit-Singles in 60 Jahren Bandgeschichte leicht nachzuvollziehen.

“We’re gonna take it to the limit, take it to the top. Pull out all the stops and give it all we’ve got.”

Fakt ist: Rossi & Co. werden wie gewohnt Vollgas geben, schließlich zählen STATUS QUO mit ihrer energiegeladenen Live-Show nicht umsonst und nach wie vor zu den besten Livebands aller Zeiten!

„Getting down, down, down, getting into the groove. Yeah, all you gotta do is shake your body and move.”

Auch “Down Down”, der erste Nummer-1-Hit der Engländer, gehört natürlich fest zum QUO-Programm und lässt keinen Fan jemals ruhig. Ob “Let´s Rock” 2024 auch auf der Setliste von STATUS QUO steht, bleibt ein Geheimnis. So oder so: Der Song eignet sich perfekt als Motto der Sommer Open Air Shows der Boogie-Könige! Wie heißt es im Chorus doch so wunderbar treffend:

“Let’s rock, let’s rock it. Let’s rock ‘n’ roll all night long!”

Dafür garantieren auch schon die Special Guests Spider Murphy Gang, die sich schon mehrfach als „Perfect Match“ im Duo mit STATUS QUO in Deutschland erwiesen haben und bei sieben Dates der Sommer-Tour ´24 auf dem (Vor-)Programm stehen.

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Der großen Publikumsnachfrage leisten DEEP PURPLE Folge und geben bekannt, dass sie im Rahmen ihrer „1 More Time“ Tour 2024 am 25. Oktober 2024 in der Grugahalle Essen spielen werden. Die bereits im Vorfeld bestätigten Termine spielen DEEP PURPLE in Berlin (19.10.), Erfurt (20.10), Mannheim (22.10.), München (23.10.) und Lingen (26.10.).

„Unser Gitarrist Steve Morse musste sich aus der Band zurückziehen, weil er sich um seine sehr kranke Frau kümmerte“, verriet Bassist und Co-Produzent Roger Glover im April 2023 gegenüber A Rádio Rock. „Und so haben wir einen neuen Gitarristen in der Gruppe namens Simon McBride. Das ist eine komplett neue Erfahrung. Ich meine: Wir sind eine andere Band dadurch. Auf gewisse Weise müssen wir Veränderung annehmen. Man kann nicht ein und dieselbe Sache immer wieder machen.“

Dass sich bei Purple etwas Grundlegendes verändern wird, darüber brauchen sich Fans allerdings keine Sorgen zu machen. In welche Richtung sie mit Mr. McBride musikalisch gehen, zeigten bereits die Auftritte des runderneuerten Quintetts. „Der gebürtige Ire fügte der Band jede Menge Kraft hinzu und war in der Lage, vielen der bekannten Klassiker seine eigene Note zu verleihen“, stand auf der Onlineseite Creative Loafing Tampa Bay zu lesen. Augenscheinliche Tatsache ist: Der Mit-Vierziger hat auf einen der einflussreichsten Vertreter des Hardrock (Altersdurchschnitt: 77 Jahre) die Wirkung eines Jungbrunnens. Mit ihm begehen DEEP PURPLE (über 100 Millionen verkaufter Tonträger weltweit!) voll frischer Energie ihr 66. Karrierejahr. Das gilt für die aktuellen wie legendären Songs der Powerband. Bei denen darf natürlich einer nie im Programm fehlen: ihr Klassiker „Smoke On The Water“!

Der Abend wird, wie bereits vor zwei Jahren, eröffnet von der 1974 aus JEFFERSON AIRPLANE entstandene Rockformation JEFFERSON STARSHIP um deren Mitbegründer David Freiberg (Gesang, Gitarre, Keyboards). Sie kann mit Hits wie „Jane“, „Nothing’s Gonna Stop Us Now“, „We Built This City“, „Sara“, „Miracles“, „Somebody To Love“, „Volunteers“ und Songs ihrer jüngsten CD „Mother Of The Sun“ (2020) aufwarten.

Karten für das britisch-amerikanische Paket zweier legendärer Gruppen gibt es im Vorverkauf.

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Daniel Wirtz setzt seine Erfolgs-Tournee fort. Im Winter 2024 kehrt der Künstler mit der „DNA Live“- Tour auf die Bühnen Deutschlands zurück!

Wie Daniel Wirtz bereits während des Konzerts im FZW Dortmund bekanntgegeben hat, war die Band bereits zu diesem Zeitpunkt in der Planungsphase neuer Konzerte. Die nun angekündigte zweite Hälfte der umjubelten „DNA“-Tour ist somit keine wirkliche Überraschung, belegt aber nochmals die enorme Zugkraft des Frankfurters, der nach eigener Aussage während der Pandemie „alles verloren“ hatte. Dazu zählte auch seine ehemalige Band. Wirtz musste für das „DNA“-Album und die Tour eine komplett neue Combo zusammenstellen, einzige Konstante des Line-ups blieb Pascal Kravetz, der Wirtz auch den entscheidenden Anstoß lieferte, weiterzumachen. Nach Ankündigung der unten gelisteten Termine gibt es für WIRTZ-Fans im Herbst reichlich Gelegenheit, bewährtes und neues Material in einem rauschenden Live-Event zu erleben.

WIRTZ DNA TOUR 2024

28.11.2024 Leer, Zollhaus

29.11.2024 Kiel, Max

30.11.2024 Dresden, Reithalle Strasse E

04.12.2024 Düsseldorf, Zakk

05.12.2024 Bielefeld, Forum

06.12.2024 Rostock, M.A.U.

12.12.2024 Wiesbaden, Schlachthof

13.12.2024 Schweinfurt, Stadttbahnhof

14.12.2024 Magdeburg, Factory

19.12.2024 Karlsruhe, Substage

20.12.2024 Ulm, Roxy

21.12.2024 Kaiserslautern, Kammgarn

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Die schwedischen Hoffnungsträger im Doom Metal alter Schule haben nach ihrer grandiosen Debüt-EP einen neuen "Song Of The Unheard" veröffentlicht, mit dem sie den Gottvätern des Epic Doom sowie einer mythischen Figur aus der landeseigenen Folklore huldigen.

"Diese neue Veröffentlichung ist reiner Epic Doom", so Bandgründer und Frontröhre Chris David, "und wir klingen ein bisschen langsamer und düsterer als zuvor. Die Texte sind immer noch von alten schwedischen Kreaturen und Geschichten inspiriert, und ich denke, dass der Gesang und die Texte mit dem dunkleren Sound sehr gut harmonieren. Ich bin ein Fan von Bands wie Candlemass, und kann es kaum erwarten, den epischen Doom-Sound in den nächsten Wochen live zu spielen!"

WIZDOOM geben im Mai 2024 vier Konzerte in ihrem Heimatland und beehren auch das Desertfest in London mit einem Auftritt. Konzert- und Festivalveranstalter, die WIZDOOM in hiesigen Breiten auf die Bühne(n) holen wollen, sind hiermit herzlich eingeladen, Chris David zu schreiben.

UNANTASTBAR kündigen Live-Album mit vielen Specials zum 20-jährigen Bandjubiläum an. „WIR LEBEN LAUT – LIVE” erscheint am 10. Mai bei NAPALM RECORDS. Die Jubiläumstour beinhaltet vier Shows in Stuttgart, Frankfurt, München und Oberhausen. Für die Gigs in München und Oberhausen gibt es noch Restkarten, Stuttgart und Frankfurt melden bereits "ausverkauft".

Es ist in der heutigen Zeit bei Weitem keine Selbstverständlichkeit mehr, dass eine Band Jahrzehnte lang zusammen unterwegs ist – und dann noch in Originalbesetzung. Wenn es doch jemand schafft, dann steckt neben unzähligen Geschichten vor allem eins dahinter: Freundschaft, dieser ganz besondere Zusammenhalt, der es möglich macht, gemeinsam durch dick und dünn zu gehen. Dazu kommt natürlich Leidenschaft für die Musik, die sie vereint. Bei den Südtiroler Rockern von UNANTASTBAR steckt genau das alles dahinter, wenn sie in diesem Jahr die 20 Jahre vollmachen: “Es fühlt sich unwirklich an, 20 Jahre gemeinsam in dieser Band zu spielen. Es kommt uns vor, als wäre es gestern gewesen, dass wir uns 2004 zum ersten Mal im damaligen Proberaum in Brixen getroffen haben. So viele Erinnerungen, eine unglaublich geile Zeit. Und die ist noch nicht vorbei.”
Zu den offenkundigen Highlights dieser Zeit zählen u.a. fünf Platzierungen in den Top 5 der deutschen Albumcharts, zuletzt Platz 2 für ihr Ende 2022 erschienenes 9. Studioalbum “WIR LEBEN LAUT" als erste Zusammenarbeit mit Napalm Records’ Rock-Tochter Spinning Goblin Productions. Und all das verdankt die Band natürlich auch ihrer unglaublich treuen, ständig wachsenden Fangemeinde, deshalb: “Lasst uns unser Jubiläum gemeinsam zelebrieren und feiern!”

Und das heißt in diesem Fall nicht nur, dass UNANTASTBAR wie bereits angekündigt im Mai 2024 vier Jubiläumskonzerte spielen – nein, sie haben auch ein paar ganz besondere Geschenke vorbereitet: “WIR LEBEN LAUT – LIVE” heißt die für den 10. Mai angekündigte Live-Scheibe, für die die Band Highlights ihrer “WIR LEBEN LAUT” - Tour im Jahr 2023 auf Platte gebannt hat. Zusätzlich zum Live-Album erscheint eine Dokumentation, die nicht nur die mitreißenden Bühnenauftritte eingefangen hat, sondern auch einen exklusiven Einblick hinter die Kulissen gewährt und UNANTASTBAR ganz persönlich in ihrem wilden Touralltag zeigt. Außerdem wird im Rahmen des Jubiläums eine Special-Box exklusiv im Bandshop erhältlich sein, die neben Bild und Ton auch eine Biografie mit vielen unveröffentlichten Fotos enthält und auf die sich die Band ganz besonders freut: “Wir haben bereits seit Jahren Material für ein Buch zusammengetragen und stundenlange Tonaufnahmen mit Erinnerungen aufgezeichnet. Diese Biografie ist ein Rückblick auf die letzten 20 Jahre. Wir hätten nicht gedacht, dass es so viel zu erzählen gibt. Vom ersten versifften Proberaum in Brixen, über erste Konzerte bis hin zu riesigen Festivals. Aber auch Joggls unrühmliche Vergangenheit vor der Zeit bei UNANTASTBAR findet darin Platz. Ein Buch über eine Freundschaft, die mittlerweile schon seit 20 Jahren existiert. Über ‘fünf ganz normale Spinner’ (Songzitat), die mit Unantastbar höher hinaus gekommen sind, als sie je zu träumen gewagt haben.“
Einen ersten Eindruck von der großartigen Stimmung und puren Live-Energie, die nun auf “WIR LEBEN LAUT – LIVE” festgehalten wurde, vermittelt das brandneue Video zur ersten Live-Single "Gerader Weg" (größter bisheriger Hit der Band), aufgenommen im ausverkauften Huxleys in Berlin:

“WIR LEBEN LAUT – LIVE” von UNANTASTBAR wird am 10. Mai als 2-CD/DVD-Digipack und als 3-LP-Gatefold (streng limitiert!) veröffentlicht und ist ab sofort vorbestellbar:
https://lnk.to/UATB-Wirlebenlaut-LIVE

Außerdem wird es exklusiv im UNANTASTBAR-Onlineshop eine Special-Box (limitiert auf 1000 Stück) geben. Diese beinhaltet neben verschiedenen Extras auch die Biografie zu 20 Jahren Bandgeschichte.

Live wird im Rahmen der Jubiläumsshows 2024 „20 Jahre LAUT" gefeiert, für die der Vorverkauf bereits läuft. Darunter ist der erste UNANTASTBAR-Auftritt in München (Zenith) seit sechs Jahren. In einigen Städten wird es sogar schon eng. Wer die pure Live-Energie und Spielfreude der Band also nicht nur auf Platte, sondern auch exklusiv, persönlich und ganz nah erleben möchte, sollte sich beeilen. UNANTASTBAR versprechen eine Setlist mit den besten Songs aus 20 Jahren Bandgeschichte und “spektakuläre Jubiläumsshows voller Punkrock, Energie und Leidenschaft, auf ein ganz besonderes Set mit vielen Specials und Highlights.”

 „20 Jahre LAUT"
Die UNANTASTBAR Jubiläumsshows 2024

08.05.2024 – Stuttgart, LKA / Support: JEANLUC
09.05.2024 – Frankfurt, Batschkapp / Support: JEANLUC / Special Guest: OCHMONEKS
10.05.2024 – München, Zenith / Support: JEANLUC / Special Guest: WILLKUER
11.05.2024 – Oberhausen, Turbinenhalle / Support: JEANLUC / Special Guest: THE HEADLINES

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THE HU freuen sich, die Veröffentlichung ihres kommenden Live-Albums LIVE AT GLASTONBURY für den 7. Juni über BETTER NOISE MUSIC, digital und auf CD anzukündigen. Die Aufnahmen hierzu wurden bei ihrem Auftritt auf dem legendären Glastonbury Festival in Somerset, U.K. im Jahr 2023 aufgenommen. Das Album enthält 11 Songs, darunter den RIAA Gold-zertifizierten Hit "Wolf Totem", der bis heute knapp 100 Millionen Videoaufrufe generieren konnte, sowie weitere beliebte Tracks aus ihrem 2019er-Debüt The Geregund dem Nachfolgealbum Rumble Of Thunder (2022). Es enthält auch den Track "Eseerin Vasahina", den THE HU für das EA-Spiel Star Wars Jedi: Survivor geschrieben haben. Eine limitierte Vinyl-Version von LIVE AT GLASTONBURY wurde exklusiv zum Record Store Day am 20. April veröffentlicht. 

THE HU begeistern seit ihrem Durchbruch im Jahr 2019 das Publikum weltweit mit ihrem einzigartigen "Hunnu-Rock", bei dem sie traditionellen mongolischen Kehlkopfgesang und uralte einheimische Instrumente mit modernem westlichem Hardrock kombinieren. THE HU haben die Charts dominiert, darunter zwei erste Plätze in den US Billboard World Album und Top New Artist Albums Charts, ausverkaufte Headliner-Tourneen rund um den Globus gespielt (einschließlich USA, Europa, Großbritannien und Australien) sowie Auftritte bei einigen der größten Musikfestivals weltweit absolviert, wie dem Download, Rock Am Ring, Coachella, Lollapalooza und Glastonbury.

Hier sind einige Lobeshymnen von Kritikern über ihren Auftritt beim Glastonbury 2023:
 

“There aren't many bands causing excitement in the metal world right now that are anything quite like The HU…Within seconds of the band lurching into ‘The Gereg,’ heads across the field are banging, smiles are spreading across faces and it becomes immediately clear that Glasto is set to be the latest territory to fall under the Hu's spell.”
-METAL HAMMER (6/26/23)
 
“This band are powerful…one of the most creative and exciting sets for heavy music lovers in 2023.”
– KERRANG! (6/26/23)
 
“The Hu are an Ulaanbaatar-based eight-piece – some of them in ceremonial dress, some in leather dusters – who play a mixture of modern and traditional instruments, guitars rubbing up against tovshuur horsehead fiddles. Their songs follow suit, resembling Black Album-era Metallica if James Hetfield had more of a penchant for Tuvan throat singing.”
- The Guardian (6/25/23)

 
THE HU veröffentlichen heute außerdem ein Live-Video zum Song "Tatar Warrior", das während ihrer vergangenen Co-Headliner-Tour mit Asking Alexandria in US aufgenommen wurde. 

“During our performance at the Glastonbury festival in 2023, the crowds were extra lively and energetic, so in turn we were bursting with energy,” so THE HU. “We are delighted to be sharing that live performance recording with you. Check out the track ‘Tatar Warrior’ that caused a massive crowd surf and got everyone chanting.”
 
THE HU werden in diesem Herbst als direkter Support der Heavy-Metal-Legenden IRON MAIDEN vom 4. Oktober bis zum 17. November ihre beeindruckende Live-Performance dem Publikum in ganz USA präsentieren. Anfang dieser Woche kündigten THE HU ihre Headline Europatournee "HISHIGTEN" an. Alle EU Termine gibt es weiter unten und Tickets gibt es hier: https://www.thehuofficial.com/tour-1

THE HU - LIVE AT GLASTONBURY Track Listing:
1. Shihi Hutu (Live at Glastonbury) 
2. The Gereg (Live at Glastonbury) 
3. Shoog Shoog (Live at Glastonbury) 
4. Eseerin Vasahina (Live at Glastonbury) 
5. TATAR Warrior (Live at Glastonbury) 
6. Upright Destined Mongol (Live at Glastonbury) 
7. Black Thunder (Live at Glastonbury) 
8. Through The Never (Live at Glastonbury) 
9. Yuve Yuve Yu (Live at Glastonbury)  
10. Wolf Totem (Live at Glastonbury)  
11. This Is Mongol (Live at Glastonbury) 

THE HU 2024 Tour Dates EU
9/4      Helsinki, FI - House of Culture
9/5      Tampere, FI - Pakkahuone
9/7      Tallinn, EE - Helitehas
9/8      Riga, LV - Palladium
9/10    Gdyina, PL - Arena Gdynia
9/12    Glwice, PL - Arena Glwice
9/13    Leipzig, DE - Felsenkeller
9/14    Prague, CR - Sasazu
9/15    Vienna, AT - Gasometer
9/17    Zagreb, CT - Culture Factory
9/18    Milan, IT - Magazzini General
9/20    Lausanne, CH - Les Docks
9/21    Saarbrucken, DE - Garage
9/22    Zurich, CH - Komplex 457
9/24    Lyon, FR - Le Radiant
9/25    Barcelona, ES - Razzmatazz
9/26    Madrid, ES - Riviera

Seit Freitag ist das neue Solo-Album von Kelly Jones  (Lead-Sänger der STEREOPHONICS) „Inevitable Incredible" via Stylus Records / Ignition Records erhältlich
Mit "Echowrecked" veröffentlicht Kelly Jones zudem nach "Inevitable Incredible", "Turn Bad Into Good", sowie "Monsters In The House" die neueste Single samt Video.

Das neue Video ist ein Zeugnis von Kellys Kreativität und künstlerischen Entwicklung und zeigt ihn wie nie zuvor. Die Performance im Video spiegelt die Intimität und Verletzlichkeit der Musik wider und zeigt Kelly in intim wie nie. Die neue Ästhetik ist eine Erkundung seiner künstlerischen Vision, bei der Kelly in die Rolle des Regisseurs schlüpft und seine Vielseitigkeit weiter unterstreicht.

Kelly sagt:

„Regie führen bei Videos? Ich beschäftige mich seit 1996 mit Videos und Kunstwerken. Es geht dabei nur um das Erzählen von Geschichten. Ich glaube, ich sehe Musik in Farben. Es geht nur darum, herauszufinden, wie man Bilder mit der Art und Weise in Einklang bringt, wie die Musik dich anspricht. Es ist immer ein Kampf mit Budgets! Immer gegen die Uhr!! Es ist immer toll, mit talentierten Menschen zusammenzuarbeiten.“

Der wunderbar zurückhaltende und gefühlvolle Song markiert eine mutige stilistische Veränderung für Kelly Jones, der seit langem als einer der produktivsten, erfolgreichsten und beliebtesten Sänger und Songwriter Großbritanniens gilt. Auf diesem Album zeigt Kelly eine Zartheit und Verletzlichkeit, die eine Breite und Tiefe seiner Stimme hervorhebt, die manchmal von den bekannten Rockhymnen der STEREOPHONICS überschattet wird. Der Song zeigt einen Songwriter, der sich aus seiner Komfortzone herauswagt und eine Verletzlichkeit an den Tag legt, die man nicht oft mit einem großen Künstler verbindet, der ein Vierteljahrhundert lang eine so erfolgreiche und vielschichtige Karriere hat.

Für „Inevitable Incredible" hat Kelly zwischen Oktober und Dezember 2022 zum ersten Mal hauptsächlich am Klavier geschrieben. Nach drei Monaten, in denen er seinem Klavier eindringliche Melodien abgerungen und emotionale, seelensuchende und stets brutal ehrliche Texte in sein Notizbuch geschrieben hatte, fand sich Kelly mit dem Material eines ganzen Albums wieder. Ein Material, das er nie erschaffen wollte, von dem er aber wusste, dass er es zu Ende bringen musste, und zwar schnell, um die rohe Essenz dessen einzufangen, was er geschaffen hatte. Er begab sich in die wunderschönen, abgeschiedenen Weiten des Ocean Sound Studios in Norwegen, das auf einer kleinen, abgelegenen Insel in der Nordsee liegt. Nur sein Studiotechniker und sein Backline-Techniker waren dabei. Die atemberaubende Stille der Umgebung und die Weite der Wildnis waren die Grundlage für eine sechstägige Aufnahmesession, die die emotionale Tiefe und die Seelensuche, die aus den nächtlichen Klaviersessions hervorging, perfekt einfing.

"Inevitable Incredible" nimmt den Hörer mit auf eine fesselnde Reise, die einen intimen Einblick in einen Künstler gibt, der sich nicht auf seinen Lorbeeren ausruhen will.

Jones selbst sagt:

„Die abgelegene Umgebung des Ocean Sound Studios ließ die Songs zum Leben erwachen, ohne Ablenkungen, es war eine neue Erfahrung. Es gab keine Erwartungen, wie die Songs klingen sollten. Ich ließ einfach die Emotionen und Verletzlichkeit, die ich in das Schreiben dieser Songs gesteckt habe, zum Leben erwachen. Das Wetter konnte sich in einer Minute ändern und es gab kaum bis gar keinen Kontakt zur Außenwelt. All dies beeinflusste die Entstehung der Lieder. Es war eine wirklich kathartische Erfahrung. Ich habe das Gefühl, als hätte ich bei diesen Songs alles rausgelassen.“

In den letzten 25 Jahren war Jones' Band STEREOPHONICS eine feste Größe im Radio und auf den Arenabühnen und schrieb Hymnen, die sich wie nur wenige andere in das Bewusstsein der Öffentlichkeit eingebrannt haben. Nach dem Chart-Hit "Oochya!" von 2022 - dem achten britischen Nummer-eins-Album der STEREOPHONICS - und der dazugehörigen ausverkauften Stadion- und Arena-Tournee, die zwei ausverkaufte Abende im 60.000 Zuschauer fassenden Principality Stadium in Cardiff beinhaltete, hat Jones mit dem jüngsten britischen Erfolg seines amerikanisch angehauchten Albums Far From Saints wieder einen Gang zurückgeschaltet. Das Projekt, an dem Jones zusammen mit Dwight Baker und Patty Lynn von The Wind and The Wave mitwirkte, wurde im vergangenen Jahr von der Kritik und kommerziell sehr erfolgreich aufgenommen und erreichte die Top 5 der UK Official Albums Charts, während es gleichzeitig die UK Official Americana and Country Artists Albums Charts anführte. Mit "Inevitable Incredible" zeigt Jones seine kontinuierliche Entwicklung als Künstler, der sein Songwriting-Talent auf eine Art und Weise anpassen und steuern kann, die sein Werk ergänzt und erweitert.

„Inevitable Incredible" ist am 03. Mai via Stylus Records / Ignition Records als heavyweight Vinyl, CD und digital erschienen.

Das nach einem Demo, einer Split-Single und einer 10" in manch finsterem Keller heiß erwartete Langspiel-Debüt der Krachschläger von PREHISTORIC WAR CULT ist unter dem Titel "Barbaric Metal" für die Sommersonnenwende 2024 angekündigt und erscheint auf Vinyl (Fucking Kill Records) sowie Tape (Kellerassel Records). Nachdem Anfang März mit "The Spell" bereits ein erster Vorgeschmack auf die prähistorische Schlachtplatte veröffentlicht wurde, legt das Trio nun "Death Cult (Arrival Of The Final Day Of Death)" nach, das Ihr hier hören könnt.