Review: Steel Prophet - Omniscient

Genre: Progressive Power Metal
Punkte: 9 von 15

Es gibt nur wenige Bands, bei denen „künstlerische Voraussetzung“ und „kommerzieller Ertrag“ so weit auseinander klaffen wie im Falle STEEL PROPHET. Zwischen 1995 und 2001 veröffentlichten die „Erfinder“ des Terminus „Progressive Power Metal“ sechs Alben, die in die Sammlung eines jeden qualitätsbewussten Heavy-Metal-Fan gehören. Trotz Perlen in der Diskographie wie „The Goddess Principle“ oder „Dark Hallucinations“ hat sich für die Band von Gitarrist und Kopf Steve Kachinsky niemals auch nur annähernd ein Erfolg eingestellt, der ...

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Review: Steel Prophet - The God Machine

Genre: Heavy Metal
Punkte: 11 von 15

STEEL PROPHET hatten in ihrer turbulenten Laufbahn immer ganz hoch singende Frontleute, weshalb die Wahl von Mystic Prophecys R.D. Liapakis nun verwundert, da die Band nach längerer Auszeit einen neuen Anlauf wagt. Folglich lässt sich "The God Machine" auch nur bedingt mit den Klassikern der ziemlich legendären US-Metaller vergleichen. Aber keine Angst: Hat man sich erst an die raue Note von Liapakis' Organ gewöhnt, fühlt man sich in dem traditionellen Metal-Bett gleich wieder wohl, das ...

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Review: Steel Raiser - Regeneration

Genre: Heavy Metal
Punkte: 10 von 15

Wie so oft, wenn man am wenigsten erwartet, wird man angenehm überrascht. Wie im Falle von STEEL RAISER. Also, mal ehrlich, mit einem winzigen Babyschritt Abstand betrachtet: Was kann man von einer Band mit diesem Namen erwarten, allenfalls biederen, stampfenden, öden 80er-Jahre-Metal. Oder? Falsch gedacht, „Regeneration“, das zweite Album des sizilianischen Metallkommandos bietet hochklassigen und lupenreinen Heavy Metal, der von schleppend bis schnell alle Tempostilarten beherrscht. Im Mittelpunkt steht vor allen Dingen Reibeisenstimme Alfonso Giordano, ...

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Review: Steel Tormentor - Return Of A King

Genre: Heavy Metal/NWOBHM
Punkte: 12 von 15

Kann ein Cover deutlicher auf den musikalischen Inhalt einer CD hinweisen als dieses hier von STEEL TORMENTOR? Kaum. Wer dahinter also Metal aus Britannien vermutet, der liegt verdammt richtig. Konkret kommt die Band aus Irland und hat mit "Return Of A King" gerade mal ihr zweites Album im Gepäck. Gegründet wurde das jetzige Quartett allerdings bereits 1996 vom ersten Ritter James Kelly, der in den ersten Jahren aber hauptsächlich als Einzelkämpfer aktiv war. Bereits der ...

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Review: Steelbone - Don´t Crush Your Head (EP)

Genre: Alternative / Metal
Punkte: -

“Don´t Crush Your Head” ist die Debut-EP der jungen deutschen Band STEELBONE, die sich stilistisch grob im Fahrwasser der GUANO APES bewegt, dabei aber zumeist etwas roher und metallischer zu Werke gehen. Es grooved an allen Ecken und bei „Overdose“ wird sogar ein wenig gescratched. Während es an der Instrumental-Front zumindest technisch nichts zu mäkeln gibt, lässt sich das über die Gesangsversuche von Ruth Engelbroks leider nicht sagen. Auch nach mehreren Durchläufen ziehen mir einige ...

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Review: Steelheart - Rock’n Milan

Genre: Melodic Rock
Punkte: -

Vor rund einem Vierteljahrhundert veröffentlichten STEELHEART mit ihrem Einstand einen gern übersehenen Glam-Metal-Langspieler, den einige Szene-Kenner heute durchaus nicht zu Unrecht einen Klassiker des Genres nennen. Im Zuge des Hollywood-Streifens "Rock Star" kam die Musik der Band um Sänger Mike Matijevic, der in dem Film auch eine Rolle einnahm, wieder ins Gespräch, sodass sich die Mitglieder zusammenrauften und einen neuen Anlauf wagten, nachdem ihnen der Große Wurfe Anfang der 1990er nicht gelungen war. Von diesem ...

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Review: Steelmade - Love Or A Lie

Genre: Hard Rock / Metal
Punkte: 9 von 15

Fette Riffs, die aber nicht alles andere erdrücken, ein angenehm im Vordergrund brummender Bass und das leicht näselnde Organ von Frontmann Jack machen den kaum originellen Rocksound von STEELMADE aus, die mit dem Cover dieses Albums in jede Sammlung von optischen Geschmacksverbrechen gehören. Die Musik als solche darf sich zumindest jeder ins Regal stellen, der ganz anspruchslos auf konstant konventionellen Konsens steht. Was auf der Scheibe immer wieder anklingt, ist METALLICAs "alternative" 90er-Phase, wenngleich in ...

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Review: Steelmade - The Stories We Tell

Genre: Alternative / Hardrock
Punkte: 8 von 15

Was macht man am Tag nach einem denkwürdigen SHAKRA-Konzert? Richtig, man nimmt sich direkt die nächste Schweizer Rockband zur Brust. Gesagt – getan. Im Player dreht sich der zweite Longplayer „The Stories We Tell“ der nach dem Abgang des Frontmanns Jack (ersetzt durch Paul Baron) und des Bassisten Benjamin zum Trio geschrumpften Schweizer Band STEELMADE, die der durch Acts wie KROKUS, GOTTHARD und eben SHAKRA gelegten Fährte des Ruhms folgen wollen. Das sollte doch gelingen, ...

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Review: Steelwing - Lord Of The Wasteland

Genre: Heavy Metal
Punkte: 12 von 15

Was könnte man derzeit für ein geiles Festival zusammenstellen, rein mit gut im Saft stehenden Traditions- und Power-Metal-Bands aus Schweden: RAM, WOLF, PORTRAIT, IN SOLITUDE, BULLET, ASTRAL DOORS, HELLFUELED, GRAND MAGUS, ENFORCER, dann noch alten Helden wie MORGANA LEFAY und TAD MOROSE in den Hintern getreten... Und dazu dann jetzt eben auch noch STEELWING, die nächsten nachgewachsenen Verfechter des klassischen, melodischen Schwermetalls. Passend zum coolen Mad-Max-Comic-Cover leitet eine apokalyptische Sirene das Debüt des Fünfers ein, ...

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Review: Steely Dan - Northeast Corridor – Live!

Genre: Funk, R&B, Pop, Jazz
Punkte: -

Wenn jemand lauthals einen Anderen auffordert, nicht dessen Nummer zu vergessen bzw. zu verlieren und daraus auch noch ein Mega-Hit wird, dann trägt das fast schon ein wenig morbide Züge. Wundervoll morbide Züge. Denn hört man nur ein einziges Mal „Rikki Don't Lose That Number“ von STEELY DAN, dann ist es um einen geschehen und diesen verdammten Ohrwurm bekommt man einfach aus seinen Ohrmuscheln nicht mehr hinaus. Diese Nummer ist eben ein echter Hit, der ...

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Review: Steep Canyon Rangers - Morning Shift

Genre: Country, Folk, Singer/Songwriter, Bluegrass, Americana
Punkte: 12 von 15

Wenn sich die STEEP CANYON RANGERS auf ihre musikalische Reise begeben, dann dürfen alle Freunde der Western- und Folk- und natürlich Southern-California-Klänge sie begleiten. Hier wird gefiddelt und mit flotten Rhythmen, die uns an die Western unserer Kindheit erinnern, wenn dort zum Tanz aufgespielt wurde, gespielt, dass es eine wahre Freude ist. Die Stimmung ist bestens und wir werfen unseren Cowboy-Hut in den Ring und tanzen einfach mit. Das ist der erste Eindruck von „Morning ...

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Review: Stefan C. Schenkel - Dominium Terrae

Genre: Synthesizer / Soundtrack
Punkte: 11 von 15

Bei Stefan C. Schenkel haben wir es mit einem jener überzeugten musikalischen Einzelkämpfer zu tun, die rigoros ihr eigenes Ding durchziehen, ohne sich um Massengeschmäcker oder überhaupt irgendeinen Zeitgeist zu scheren. Der Viernheimer, der mal eben über zwei Jahrzehnte Erfahrung als Instrumentalist (vornehmlich Synthesizer) in die Waagschale wirft, hat bereits eine stattliche Diskografie vorzuweisen, wobei er sich stilistisch nie allzu weit von seinen Wurzeln entfernt hat. Diese verlaufen, wie auch beim Hören seines neuen Albums ...

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Review: Stefan Grossman - Live At The BBC - 4-CD-Box

Genre: Singer/Songwriter, Blues
Punkte: -

Auch wenn man bei dem Namen STEFAN GROSSMAN auf den ersten Blick annehmen könnte, hier käme ein deutscher Musiker daher, um mit seiner Gitarre einem Herrn Zimmermann, der sich bei diesem so arg deutsch klingenden Namen dann doch besser in BOB DYLAN umbenannte, Konkurrenz zu machen, unterliegt man einem gewaltig territorialem Irrtum. STEFAN GROSSMAN ist ein amerikanischer Fingerstyle-Gitarrist und Liedermacher, der in seinen Songs besonders den Blues auslebt und bei diesen Live-Aufnahmen des BBC der ...

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Review: Stefan Heidtmann & Friends - Fields

Genre: Sophistaced Jazz
Punkte: 13 von 15

Abwarten, sich fallen lassen, der Stille Raum geben, dem ewigen Herbst Sonnenstrahlen entlocken, aber auch von Verloren- und Abgeschiedenheit erzählen die Texte auf „Fields“, dem Projekt des Bergneustädter Pianisten Stefan Heidtmann und seiner Freunde. Die Musik schafft die entsprechenden Klangflächen, geht eine Einheit mit dem Text ein, löst sich aber an entsprechenden Stellen auch, um den einzelnen Beteiligten Raum zu geben. Sandra Klinkhammer, eigentlich gelernte Klarinettistin, ist eine unprätentiöse Sängerin. Ihre helle, klare Stimme, nur ...

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Review: Stefan Hillesheim - When I’m Gone

Genre: Blues
Punkte: 13 von 15

Coverversionen von Songs gestandener Bluesgrößen sind stets treffliche Indikatoren für das Können und die Entwicklung jüngerer Musiker, die sich dem Genre verschrieben haben. Der aus Koblenz stammende und heute in Chicago lebende Gitarrist und Sänger STEFAN HILLESHEIM kennt in dieser Hinsicht keine falschen Scheu: Drei der dreizehn Songs auf seinem Album „When I’m Gone“ stammen von Elmore James, dem Meister der Slide-Gitarre, ergänzt durch „Dust My Broom“, für dessen Originalaufnahme Robert Johnson am 23. November ...

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Review: Stefan Hillesheim Band - Live At Rosa’s Lounge

Genre: Blues
Punkte: 12 von 15

Nach vier EPs hat der in Chicago lebende Koblenzer STEFAN HILLESHEIM im vergangenen Jahr sein höchst bemerkenswertes Debüt-Album „When I’m Gone“ herausgebracht. Nun lässt er einen einstündigen Live-Mitschnitt folgen, aufgenommen in Tony Mangiullos hochgelobter „Rosa’s Lounge“, von der New York Times unlängst als „besten Blues Club Chicagos“ bezeichnet. HILLESHEIM reiht sich mit dem Auftritt in eine lange Liste namhafter Blues-Größen wie, unter anderen, Homesick James, Pinetop Perkins oder John Primer ein. „Live At Rosa’s Lounge“ ...

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Review: Stefan Saffer - From Rebellion To Redemption … And Then Back!

Genre: Singer-Songwriter
Punkte: 11 von 15

Ein alter Hase, den verhältnismäßig wenige kennen: STEFAN SAFFER geht nunmehr auf die 50 zu und hat während der Neunziger bei Gruppen wie The Jukes und Stranded Jayhawks gespielt. Dabei stammt der Mann aus dem Einzelkämpfer-Genre und erfreut sich auch in den Staaten einiger Beliebtheit. Hört man seine neues Werk, versteht man den Grund. Käme diese zugegebenermaßen bemüht betitelte Scheibe von einem US-Barden anstelle eines Leipzigers, lägen SAFFER vermutlich mehr Leute zu Füßen, denn der ...

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Review: Stefan Saffer - This Is Not A Dark Ride

Genre: Springpetty Roots Rock
Punkte: 9 von 15

Das Titellied zur Eröffnung gibt die Marschrichtung vor: Mag STEFAN SAFFER auch aus Leipzig stammen, auf „This Is Not A Drak Ride“ wird das Erbe BRUCE SPRINGSTEENs verwaltet. Hemdsärmeliger Americana-Roots-Rock eines begabten Adepten, der dem Boss zu seinen populärsten Zeiten durchaus gerecht wird. Gegenüber dem Vorgänger „From Rebellion To Redemption … And Then Back!“ legt SAFFER eine ordentliche elektrische Schippe drauf und lässt es rocken und rollen („The Hard Road“). Erdverbunden und hymnisch, SAFFER und ...

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Review: Stefan Schill - Don't Say A Word

Genre: Rock/Singer/Songwriter
Punkte: 10 von 15

Zur Zeit schießen die Singer/Songwriter-Künstler ja wieder wie Pilze aus dem Boden. Einer dieser Pilze ist STEFAN SCHILL, ein junger Künstler aus den Niederlanden, welcher mit seinem lebendigen Debüt „Don't Say A Word“ ins Musikbiz platzt. Man sollte bei Schill allerdings keine Musik der Marke „ein Mann, eine Akustikgitarre“ erwarten, denn damit hat das Gehörte reichlich wenig zu tun. Es wird deutlich mehr Pop-Appeal versprüht, und auch die stilistische Offenheit ist eines der Hauptmerkmale des ...

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Review: Stefan Schultze - System Tribe

Genre: Minimal / Klavier
Punkte: 11 von 15

Mit seinem allerersten Album als Solist tritt Stefan Schultze fast schon eine Revolution los - zumindest im Auge derer, die mit seinen bisherigen Leistungen im mehr oder minder Traditionellen Jazz-Bereich vertraut sind, denn weiter davon entfernt könnte System Tribe" nicht sein. Der Pianist verlangt dem Hörer mit zur Klangverfremdung manipulierten Saiten, eruptionsartigen Tonkaskaden im Kontrast zu methodischer Reduktion und dynamischen Extremen zwischen Laut und Leise Aufmerksamkeit bzw. Geduld ab, doch hat man sich erst damit ...

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Review: Stefanie Schlesinger & Wolfgang Lackerschmid - Sharing Secrets

Genre: Jazz, Vocal Jazz plus Vibraphon, Klassik
Punkte: -

Da rekelt sie sich kunstvoll auf den Klangplättchen des Vibraphons, diese STEFANIE SCHLESINGER und offenbart dem Hörer – trotz des geheimnisvollen Album-Titels – gleich vorab, welches Instrument sie auf „Sharing Secrets“ mit echter Perfektion spielt. Zumindest könnte man das vermuten. Doch diese „Sharing Secrets“ führen uns auf die falsche Fährte. Denn das Vibraphon wird in all seiner besagten Perfektion von ihrem musikalischen Begleiter WOLFGANG LACKERSCHMID bearbeitet, während sich Frau Schlesinger stimmungsvoll am Mikro dem Gesang ...

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Review: Stefano Di Battista - Morricone Stories

Genre: Soundtrack-Jazz
Punkte: 13 von 15

Hört man den Namen ENNIO MORRICONE, dann läuft vielen Filmfreunden spätestens nach „Spiel mir das Lied vom Tod“ ein Schauer über den Rücken und vorm geistigen Auge erscheint das Bild des Jungen, dem man die Mundharmonika in den Mund steckt und auf dessen Schultern sein Vater mit der Schlinge um den Hals steht und dazu ertönt die unvergleichliche Morricone-Musik samt Mundharmonika-Solo, welche Film- und Musik-Geschichte geschrieben hat, während der Junge mit der Mundharmonika (Bitte jetzt ...

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Review: Stefano Panunzi - Pages From The Sea

Genre: Progressive Rock
Punkte: 13 von 15

Das ganze Album „Pages From The Sea“ des italienischen Keyboarders STEFANO PANUNZI ist ein einzigartiges Déjà vu! Und zwar ein wunderbares – zumindest für alle Liebhaber von JAPAN, die unter DAVID SYLVIAN mit verträumt-verspielten atmosphärischen Klängen eine völlig neue Form von Art Pop schufen, die wie die progressive Vertonung eines Traums klang, aus dem man gar nicht wieder aufwachen wollte. Da spielte zwar Düsternis eine bedeutende Rolle, doch diese hüllte einen ein, schien Schutz zu ...

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Review: Stefano Panunzi - Caravaggio

Genre: Progressive Rock, Art Rock, mystischer Kunst Prog
Punkte: 14 von 15

„Warum Caravaggio? Weil seine Chiaroscuro-Effekte, die hier in Klängen zum Ausdruck kommen, Gemütszustände beschreiben, die von Verzweiflung, quälender Liebe, Krieg, der Suche nach sich selbst und Leid geprägt sind. Man kann sich der Musik als einer Form des Exorzismus, der Reinigung und der Befreiung hingeben. Ich würde gerne wie Caravaggio sein und mich in der Musik wiederfinden, die ich komponiere.“ (Stefano Panunzi unter seiner bandcamp-Seite und im 28-seitigen Booklet zu seiner aktuellen Doppel-CD zum Barock-Maler ...

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Review: Steffen Weber - Sideline

Genre: Jazz
Punkte: 12 von 15

Man kann konstatieren, dass Europa eine lebendige Jazz-Szene hat. Gerade im deutschsprachigen Raum werden zahlreiche Alben produziert, nicht schlecht für ein Genre, dem man geringere Verkaufschancen als Klassik und Kinderliedern zuschreibt. So entstehen und existieren zahlreiche Bands und Projekte, untereinander herrscht reger Austausch, verschiedene Musiker tauchen als Namensgeber oder Ensemblemitglieder auf. Bei Steffen Weber sind dies Arne Huber und Sebastian Sternal, deren Namen bereits bei Musikreviews zu finden sind. Interessanterweise orientieren sich die „jungen“ Musiker ...

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Review: Stein Urheim - Stein Urheim

Genre: Jazz, Rock, Psyche und viel Gitarre
Punkte: 12 von 15

Bereits nach dem ersten Hördurchgang dieses Albums fragt man sich: STEIN URHEIM? Wer ist das? Was will dieser Musiker mit dem seltsamn Namen bei uns Hörern anrichten? Aber auch: Wo genau liegt diese Faszination und wo die verwirrende, wenig Sinn stiftende Mission des Norwegers? Und vor allem: Warum, verdammt noch mal, geht von dieser Musik solch unglaublicher Reiz aus? Hier kommt der Versuch einer Erklärung: STEIN URHEIM ist ein begnadeter Multiinstrumentalist, der eine ähnliche Vielzahl ...

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Review: Steiner & Madlaina - Cheers

Genre: Singer-Songwriter
Punkte: 13 von 15

Madlaina Pollina, die Tochter des italienisch-schweizerischen Starsängers Pippo Pollina und Schwester von Julian, dem Solomusiker mit dem Pseudonym Faber, hat in Nora Steiner eine Gleichgesinnte gefunden, vermutlich nicht zuletzt aufgrund der Tatsache, dass die beiden Zürcherinnen Wurzeln in verschiedenen europäischen Staaten besitzen. Bis jetzt brachten sie zwei EPs in eigener Regie als Testballons heraus, mit denen sie quasi ihren stilistischen Claim abstecken, zu dessen Beschreibung man gar nicht sonderlich weit ausholen muss: "Cheers" ist poppiger ...

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Review: Steingrab - Fluch der Ruhelosigkeit

Genre: Atmospheric Black Metal
Punkte: 13 von 15

Ja, Black Metal lebt auch ein Stück weit davon, Poesie zu sein. Und ehrliche Poesie ist immer der Ausdruck eines Herzens. Auch STEINGRAB haben, obwohl sie das mit keinem Wort kommunizieren, einen durchaus gehobenen Anspruch an die eigene Kunst, speziell an die Texte. Da aber ein Text allein kaum Atmosphäre erzeugt, wenn die Musik nicht entsprechend klingt, wird „Fluch der Ruhelosigkeit“ in ein melodisches (mitunter auch tendenziell depressives) Black-Metal-Gewand gekleidet. Dabei sind es nicht zuletzt ...

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Review: Steinwolke - Die frühen Jahre

Genre: Folk Rock
Punkte: -

"Katharine, Katharine/Komm mit zu mir/In meiner Luxuslimousine..." Weiteres erspare ich mir und dem Leser. STEINWOLKE wurden mit ihrem Radio-Hit 1983 zu einem der Gesichter der NDW, jener Seifenblase Anfang der 1980er Jahre, die schnell zerplatzte und nichts Eindrückliches hinterließ. Dabei waren die Jungs um das Brüder-Trio Haas aus dem schwäbischen Rottweil ein paar Jahre zuvor als hoffnungsvolle "Post-Kraut"-Band gestartet. Was haben wir STEINWOLKE für diesen Verrat, der Kollaboration mit der verhassten Musikindustrie, verhöhnt und verspottet. ...

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Review: Stellar Master Elite - Stellar Master Elite

Genre: Black Metal
Punkte: 7 von 15

Das schöne Rheinland-Pfalz wird bei STELLAR MASTER ELITE zu Dunkeldeutschland: Knapp unterhalb des Eifel-Äquators brodelt es im Untergrund, und für den Soundtrack zeichnet dieses Duo verantwortlich - mit Anleihen aus dem ganz, ganz weit entfernten Norden. "The Circle" erinnert bereits schwer an neuere SATYRICON: Kalter, minimalistischer Black Metal in gedämpften Tempogefilden. Groove ist bei STELLAR MASTER ELITE dafür kein Fremdwort, und ein wenig sphärischer Keyboardeinsatz ist ebenfalls erlaubt. Kompositorisch wirkt die Kiste leidlich spannend, aber ...

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Review: Stellar Master Elite - II - Destructive Interference Generator

Genre: Black Metal
Punkte: 10 von 15

Die Moselaner STELLAR MASTER ELITE (it's in the name) liefern ihren Album-Einstand bei einem ebenfalls debütierenden Label ab und haben sich im Vergleich zu ihrer ersten Vorstellung auf diesen Seiten deutlich gesteigert. "II" Daves Hang zu Soundscapes und Keyboard-Flächen ("Prodigium") ist weiterhin präsent, bloß hat das Duo drumherum sehr griffige Songs gestrickt, die im Fall von "Thoughtcrimes/Villain/Slave" und "The Mobius Strip (kämpferisch) sowie "Pattern Of Perception" (umso wehmütiger) stark an neuere SATYRICON und naheliegenderweise THORNS ...

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Review: Stellar Master Elite - Hologram Temple

Genre: Black Metal
Punkte: 13 von 15

Die Entwicklung von STELLAR MASTER ELITE war bisher geradezu vorbildhaft - dort von einer anfänglich mehr als offensichtlichen Hommage an Satyricon zu einem sehr eigenen Entwurf von Black Metal, der nun auf "Hologram Temple" eine vorläufige Zuspitzung erfährt, was seine Originalität betrifft. Die beiden Köpfe des Projekts hatten von jeher ein Faible für elektronische Soundpioniere - Stichworte Berliner Schule und Kosmische Musik -, doch erst auf diesem vierten Album gelingt ihnen die organische Integration diverser ...

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Review: Stellar Temple - Domestic Monster

Genre: Hard Rock, Grunge, Stoner
Punkte: 11 von 15

STELLAR TEMPLE ist eine französische Band, die sich schwer in eine Schublade packen lässt. Auf ihrem Debüt „Domestic Monster“ gibt es Songs zu hören, die mal an entspannte 70er-Jahre Tracks erinnern, andere dagegen weisen eine deutliche Grunge-Schlagseite auf. Dass im Retrotrend der 70er-Sound ein recht verbreitetes Erfolgsmodell darstellt, ist hinlänglich bewiesen. Vielleicht ist das jetzt eine Art Probe, ob die 90er in der Musik auch schon revivaltauglich sind. Auf jeden Fall ist es interessant zu ...

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Review: Stench - In Putrescene

Genre: Death Metal
Punkte: 7 von 15

THE STENCH waren eine Ami-Hardcoreband, die immerhin 7 Longplayer veröffentlicht hat, bevor sie sich Anfang der Neunziger aufgelöst hat. Und der Schönheitsfehler? Jene STENCH sind nicht diese STENCH, die in Schweden beheimatet sind und überraschenderweise Death Metal spielen. Das tun sie auch schon in leicht anderer Besetzung als TRIBULATION, die mit „The Horror“ ein beachtliches Werk zwischen Death und Thrash vorgelegt haben. STENCH sind unüberhörbar ähnlich gelagert, Thrash ist allerdings von der Speisekarte gestrichen, dafür ...

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Review: Stench - Venture

Genre: Death Metal
Punkte: 12 von 15

Kollege Dr. O. konnte das 2010er-Debüt "In Putrescence" nicht so richtig gut riechen und es ist zu befürchten, dass es ihm mit "Venture" nicht groß anders ergehen würde. Die Schweden aus dem Tribulation-Umfeld (Drummer Johannes Andersson und Jonathan Hultén spielen in beiden Bands) spielen finster-melodischen Death Metal mit schwarzen Einflüssen, der gar nicht mal so schwedisch klingt. Auf den typisch schwedischen Gitarrensound verzichten STENCH nämlich komplett, viel mehr klingen die Gitarren vergleichsweise sauber und rockig. ...

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Review: Stench Of Decay - Stench Of Decay

Genre: Death Metal
Punkte: -

Ui, diese finnische, 2004 gegründete Combo wühlt ja richtig eifrig in der Oldschool-Klamottenkiste. MASTER, anyone? Alte DISMEMBER und ENTOMBED? Uralte EDGE OF SANITY und CARNAGE? AUTOPSY? GRAVE? GROTESQUE und NIHILIST? BRUTALITY? VADER? SINISTER? Kann man alles als Kombipack haben, denn STENCH OF DECAY entpuppen sich auf dieser Compilation älterer Songs als wahre Fans des frühen Meuchelstahls frühneunziger Machart. Originell ist das kaum, aber dem, der von dieser Ära nicht genug haben kann, wird das Herz ...

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Review: Stengah - Soma Sema

Genre: Modern Metal
Punkte: 10 von 15

"Der Körper ist das Grab der Seele", auf diesen sowohl Plato als auch Pythagoras zugeschriebenen Ausspruch geht der Titel dieses Debütalbums zurück. Im griechischen Original lauten die Worte: "To men soma estin hemin sema"; STENGAHs "Soma Sema" beruht unabhängig von der Musik auf Texten über Selbstfindung, Existenzängste und Glaubensvorstellungen. Stilistisch hat sich das französische Quintett zeitgenössischen Breitwandgitarren-Sounds verschrieben. Der von einem Tapping-Riff eingeleitete Opener ´Weavering´ gibt die Marschroute vor: Brüll-Metal mit bisweilen verschachtelter Rhythmik (´Above ...

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Review: Steorrah - Thin White Paint

Genre: Dark Melodic Death Metal
Punkte: 11 von 15

Lange Songs, tiefe Growls, quasi-schwedische (lies: angenehm warme) Produktion, britische Melancholie, abschließende Klangpolitur von Dan Swanö – noch Fragen? Vielleicht vorweg noch so viel: Wenn hier gemäkelt wird, dann auf hohem Niveau. Steorrah malen ihren dunklen Metal nach wie vor nur mit Ölfarben, und sie nehmen sich Zeit für die Details. Wer "Thin White Paint" bei einem hastigen Rundgang in der Hoffnung auf originelle Zwischentöne abklopft, hat den Eintritt ins Museum zum Fenster rausgeschmissen. Wer ...

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Review: Steorrah - The Altstadt Abyss

Genre: Progressive Metal
Punkte: 11 von 15

Ein Vergleich von STEORRAH mit dem musikalischen Kollektiv um das Bonner Label Zeitgeister drängt sich nicht nur aufgrund der geografischen Nähe zwischen dieser Band und Valborg oder Owl auf. Sänger und Gitarrist Andreas März ist ein ähnlicher Querkopf wie Christian Kolf und Konsorten, was er auf "The Altstadt Abyss" nicht zum ersten Mal beweist. Dafür ist STEORRAHs drittes Album allerdings ihr bislang "rundstes", was man gleichwohl im Verhältnis zu ihrem generell gegen den Strich gebürsteten ...

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Review: Stephan Micus - Behind Eleven Deserts (1978) 'INTUITION-Master-Series'

Genre: New Age, Weltmusik, Jazz, Ambient
Punkte: -

Ein kleines historisches, aber leider längst vergessenes und übersehenes Meisterwerk?! Eins, das mit seine ersten Flötentönen sofort begeistert – und dann seine Wirkung bis zum Ende der knappen, sehr weltmusikalisch geprägten Musikdreiviertelstunde dauerhaft aufrecht erhält. Kann man das wirklich genauso behaupten, wenn sich „Behind Eleven Deserts (1978)“ von STEPHAN MICUS auf dem Plattenteller dreht? Nach 47 Jahren und mit einem gehörigen Abstand zum Jahr 1987, als noch die Mauer stand und Digitalisierung ein unerforschtes Feld ...

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Review: Stephan Thelen - Fractal Guitar 3

Genre: Experimental Progressive Rock
Punkte: 9 von 15

Komplexe Instrumentalmusik birgt ja immer mal das Risiko, sich in sich selbst zu verlieren. Also viel weniger in Songs oder Kapiteln zu funktionieren und dafür eher eine Aneinanderreihung von Fingerübungen und krummen Takten zu sein. STEPHAN THELEN tappt auf „Fractal Guitar 3“ erfreulicherweise nur bedingt in diese Falle. Denn erstens nimmt der Titel ja schon ein wenig von der Idee dieses Albums vorweg und zweitens wirkt die Musik letztendlich viel weniger einschläfernd als es zunächst ...

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Review: Stephan Thelen - Fractal Guitar 4

Genre: Experimenteller, instrumentaler, psychedelischer Progressive Rock, Ambient
Punkte: 12 von 15

„Die Verwebung all dieser zahlreichen, oft disparaten Elemente zu einem Konzept, das ebenso einzigartig und anders ist wie Thelens Arbeit mit SONAR, macht 'Fractal Guitar' nicht nur zu einer Meisterklasse der Gitarre des 21. Jahrhunderts, sondern zu einem wahren Gitarren-Meisterwerk des neuen Jahrtausends.“ (durchaus zutreffende Beschreibung des Albums unter der bandcamp-Seite des amerikanischen Gitarristen und Fripp-Schülers) Bei STEPHAN THELEN hauen heutzutage noch nicht mal mehr die allseits beliebten und altbekannten Sprichworte und unabdingbaren Weisheiten hin ...

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Review: Stephen Dale Petit - 2020 Visions

Genre: Blues- und Folk-Rock
Punkte: 13 von 15

Wenn sich RINGO STARR dazu bereiterklärt, auf einem Album, bzw. einem Song dieses Albums, als Gast mitzuwirken und noch dazu der verantwortliche Grafiker der „Revolver“-LP der BEATLES, KLAUS VOORMANN, auch besagtes Album gestaltet, dann muss der unterstützte Musiker schon eine ganz spezielle Nummer sein. Und STEPHEN DALE PETIT ist auf jeden Fall eine! Doch Vorsicht – so viel BEATLES in den ersten Zeilen auch mitklingen mögen, in der Musik ist viel mehr (verdammt guter) Blues ...

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Review: Steps Ahead - N.Y.C.

Genre: Progressiver Jazz Rock, Funk, Fusion
Punkte: -

Was es doch alles für großartige, längst in Vergessenheit geratene Musik zu entdecken gibt. Musik, die fasziniert und endlich zu Vinyl-Ehren gelangt. So wie „N.Y.C.“, das Album der amerikanischen Fusion-Band STEPS AHEAD, die 1979 von Mike Mainieri gegründet wurde und mit diesem Album, das im Jahr des Mauerfalls erschien, ein wahrhaftes Meisterwerk veröffentlichte, welches von Jazz Rock über Funk und eingängige Melodien einen süchtig machenden Musik-Cocktail in sich vereint. Was viele wohl nicht wissen werden, ...

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Review: Stereo.Pilot - Crash To Come

Genre: New Rock
Punkte: 11 von 15

Mit ihrem zweiten Studioalbum machen die Stuttgarter New Rocker von stereo.pilot einiges richtig - die Produktion ist gut gelungen, die Gitarre drückt von Track eins an kräftig und auch das Schlagzeug gefällt. Dazu kommt die leicht rauchige, hervorragende Rockstimme von Kai Hölle, dessen Namen nicht bloß auf einen Rocksänger passt wie Arsch auf Eimer, sondern dessen Organ sich auf dem Soundfundament auch hörbar wohlfühlt. Hin und wieder erinnert er dabei entfernt an Pat Lachman (Damageplan) ...

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Review: Stereokimono - Ki

Genre: Instrumental Progressive Rock
Punkte: -

Nach dem neuen Hostsonaten Album ist Stereokimonos "Ki" erst das zweite Werk, das bei Iridia Records erschienen ist und an meine Ohren gelangt. Stereokimono spielen rein instrumentalen, abgedrehten Prog Rock vermischt mit reichlich Space Rock und Psychedelic Einflüssen. Vertont wurde das ganze von Christina Atzori (drums), Antonio Severi (guitars, keyboard) und Alessandro Vittorio (bass, keyboards). Die drei Italiener verstehen technisch ihr Handwerk, keine Frage. Aber in den meisten anderen Belangen bleibt mir "Ki" auch nach ...

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Review: Stereokimono - Prismosfera

Genre: Instrumental Progressive Rock
Punkte: -

Das Trio aus Bologna servierte bereits vor einigen Jahren ihr Debüt mit den Namen "Ki" und betitelte seinen Musikstil schon damals mit einigem Augenzwinkern als 'Psychophonic Oblique Rock". Oblique - schräg - ist hier tatsächlich einiges, aber nicht unbedingt immer im negativen Sinne. Aber der Reihe nach. Das Erstlingswerk wußte noch nicht so recht zu überzeugen. Schwer verdauliche Klang Collagen und zerfahrene Songstrukturen wollten nicht so recht Laune aufkommen lassen. Doch jeder hat das Recht ...

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Review: Stereolab - Transient Random-Noise Bursts With Announcements (1993) – Expanded Edition

Genre: Krautrock, Avant Pop, Post Rock, Indie, Punk, Alternative, Electronic, Easy Listening
Punkte: 12 von 15

Es war eine faustdicke Überraschung, als am 4. Dezember 2018 die experimentelle Londoner Underground-Kraut-Avant-Pop-Indie-Rock-Electronic-Tüftler-Band STEREOLAB unter ihrer Homepage ankündigte, alle sieben frühen Alben (ab 1993 – also der Elektra-Jahre) im Laufe des Jahres 2019 als hochwertige Vinyl-Pressungen in luxuriöser Verpackung und immer mit einer Bonus-LP sowie 4-LP-großem Poster und Info- plus Lied-Texten versehen, neu veröffentlichen zu wollen. Was nun aber am Ende dabei herausgekommen ist, verlangt, nicht nur von der Musik, sondern auch vom Aufwand ...

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Review: Stereolab - Mars Audiac Quintet (1994) – Expanded Edition

Genre: Krautrock, Avant Pop, Post Rock, Indie, Punk, Alternative, Electronic, Easy Listening
Punkte: 12 von 15

Fangen wir doch einfach mal mit einem FAZIT an, mit genau dem wir die Review zu STEREOLABs „Transient Random-Noise Bursts With Announcements – Expandend Edition“ abschlossen, denn es eignet sich zugleich ideal, um die nächste „Expanded Edition“ vorzustellen, denn all diese „Äußerlichkeiten“ des 1993er-Albums treffen ganz ähnlich auch auf das folgende 1994er-Album „Mars Audiac Quintet – Expanded Edition“ zu: „Die britische Underground-Kultband STEREOLAB schlägt 2019 mit den (insgesamt sieben) Neuveröffentlichungen fast aller ihrer alten Alben ...

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Review: Stereolab - Emperor Tomato Ketchup (1996) – Expanded Edition

Genre: Krautrock, Avant Pop, Post Rock, Indie, Punk, Alternative, Electronic, Easy Listening
Punkte: 14 von 15

Mit „Emperor Tomato Ketchup“, ihrem vierten Album, hatten sich STEREOLAB im Jahr 1996 verdammt viel vorgenommen, denn sie setzten einerseits beim Album-Titel, dem sie einem japanischen Film aus dem Jahr 1971 entlehnten, und dem Cover, das nach dem Vorbild von BÉLA BARTÓKS „Concerto For Orchestra“ gestaltet worden war, auf riesige Präferenzen. Der Film aus dem Jahr 1971 des japanischen Avantgarde-Regisseurs Terayama stellt die bedrückende Antithese zu solch einem Quark wie Grönemeyers „Kinder an die Macht“ ...

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