BEYOND THE BLACK kündigen die mit Spannung erwartete „Dancing In The Dark“-Tour für 2024 an

Nach der Veröffentlichung ihres sehr erfolgreichen selbstbetitelten Albums „Beyond The Black“, das im Januar 2023 erschien, teilt die Band nun die brandneue Single „Call My Name“ mit ihren Fans. Darüber hinaus kündigen BEYOND THE BLACK auch ihre „Dancing In The Dark-Tour“ für 2024 an.

Jennifer Haben kommentiert:
„Mit „Call My Name“ wollten wir einen Song erschaffen, bei dem man nicht anders kann, als sich richtig heftig zu headbangen. Er ist organisch, ehrlich und direkt. Inspiriert von der Stephen King-Geschichte „Der dunkle Turm“ haben wir eine Symbiose aus seinen und unseren eigenen Elementen gebildet, um eine ganz neue Geschichte über Sehnsucht, Beharrlichkeit und die Wunden des menschlichen Lebens zu erzählen, die sich anfühlen, als würden sie niemals vollständig heilen.“

BEYOND THE BLACK: Dancing In The Dark Tour 2024

5. April 2024 München, Tonhalle
6. April 2024 Memmingen, Kaminwerk
7. April 2024 Brno
9. April 2024 Vienna, Arena
10. April 2024 Budapest
12. April 2024 Geiselwind, Music Hall
13. April 2024 Hannover, Capitol
14. April 2024 Haarlem, Patronaat
16. April 2024 Paris
17. April 2024 Wiesbaden, Schlachthof
19. April 2024 Zürich, Komplex 457
20. April 2024 Stuttgart, Wagenhalle
21. April 2024 Saarbrücken, Garage
23. April 2024 Krakow
24. April 2024 Berlin, Astra
26. April 2024 Antwerpen, Trix
27. April 2024 Oberhausen, Turbinenhalle

Tickets gibt es hier.

Nu-Metal Rising Stars BLIND CHANNEL kündigen EXIT EMOTIONS European Tour 2024 an

Die finnischen Nu-Metal-Stars BLIND CHANNEL werden am 01.03.2024 ihr neues Album „Exit Emotions“ via Century Media veröffentlichen. Das fünfte Studioalbum der Band in voller Länge ist der Nachfolger zu „Lifestyles of the Sick & Dangerous“ aus dem Jahr 2022. Im Sommer 2023 veröffentlichten BLIND CHANNEL ihre bombastische neue Single „DEADZONE", nun stehen auch die Tourdaten fest.

Mit der Nachricht vom neuen Album kündigen BLIND CHANNEL auch einige umfangreiche Tourpläne für das Jahr 2024 an, denn nichts ist dringlicher als die eigene Europa-Headlinertour zum namensgebenden Album „Exit Emotions“. Die 30-Städte-Tour startet am 21. März in Oberhausen, Deutschland, und endet fünf Wochen später am 27. April in Tampere, Finnland. Als Support sind GHØSTKID und ROCK BAND FROM HELL dabei.

BLIND CHANNEL LIVE 2024:

21.03.2024 – DE – Oberhausen, Turbinenhalle
22.03.2024 – DE – Hamburg, Markthalle
23.03.2024 – DE – Berlin, Columbia Theater
24.03.2024 – DE – Leipzig, Felsenkeller
26.03.2024 – DE – Stuttgart, Im Wizemann
27.03.2024 – DE – München, Backstage
28.03.2024 – DE – Frankfurt, Batschkapp

Tickets gibt es hier.

„Immer wenn es dunkel wird, es mich in meinen Untergrund zieht, nehm ich Messer, Pfeil und Bogen mit und bekämpfe, was es da unten noch gibt”

Vor kurzem haben TYNA mit „PNK" ihr Debüt-Album für den 22. März via Redfield Records angekündigt. Heute folgt mit „Unterwelt" eine neue Single daraus samt Video.

Diese Single ist wie die Titelfigur in einem alten, trashigen Actionfilm stärker als je zuvor auferstanden. Eine Superheldin, die nie aufgibt und am Ende siegessicher aus der Geschichte rausgeht. Genau so soll der Song Mut machen, sich den eigenen Dämonen zu stellen und Energie spenden, um weiterzumachen - egal wie dunkel es manchmal auch ist.

Sängerin Tina zur Entstehung: „UNTERWELT ist der älteste Song auf dem Album und zeitgleich mit der Single “Anomalie” und der “Kontraste”-EP entstanden. Damals klang der Song noch ganz anders, und irgendwas hat gefehlt. Deshalb haben wir den Song liegen lassen, zwischendurch immer mal wieder rumexperimentiert und dann doch wieder auf der Festplatte anstauben lassen. Jetzt kann man sagen, die Reifezeit hat sich gelohnt.“

Live 2024
05.04. Köln – Helios37
06.04. FFM – Nachtleben
12.04. Hannover – Lux
13.04. Kassel – Goldgrube
19.04. Berlin – Cassiopeia
20.04. Jena – Rosenkeller
25.04. Dresden – Ostpol
26.04. Nürnberg – Club Stereo
27.04. Augsburg – SoHo Stage
03.05. Oldenburg – UmbauBar
04.05. Husum – Speicher
11.05. Leipzig – Bandhaus

Tickets gibt es hier.

Festivals:
25.05. Apen Air 2024
06. - 08.06. - Rock am Berg 2024
07. - 09.06. - Langeln Open Air 2024
11. - 14.07. - Happiness 2024
12.07. - Rock am Turm 2024
07. - 11.08. - Open Flair Festival 2024
08. - 10.08. - Hütte Rockt Festival 2024
23. - 24.08. - Kleinstadtfestival 2024

BONNY LIGHT HORSEMAN, das Trio bestehend aus Anaïs Mitchell, Josh Kaufman und Eric D. Johnson, haben mit Jagjaguwar eine neue Labelheimat gefunden und veröffentlichen heute mit "When I Was Younger" eine neue Single.

Produziert von Josh Kaufman und aufgenommen in einem jahrhundertealten irischen Pub - dem Levis Corner House (Ausgesprochen: leh-viss) -  erscheint zur Single auch ein Video, das vor Ort von Jason Lee, Donal Scannell und Colm Rooney gedreht wurde. Mitchells und Johnsons bittersüße Stimmen treffen aufeinander und verwandeln sich in ein zweiköpfiges Biest aus aufgestauten Emotionen, während der Text Mutterschaft, Reifung und von all den Dingen handelt, die eine breite Gesellschaft nicht laut ausspricht.

„Es gibt ein ganzes Genre von Songs mit diesem Gefühl der ‚häuslichen Frustration‘, wie ‚Single Girl Married Girl‘, ‚Wish I Was A Single Girl Again‘ usw. Dieses Lied ist davon inspiriert, aber wir wollten es so schreiben.“ „ein Duett, um zwei Seiten einer Geschichte zu erzählen“, sagt die Band. „Wir haben es live aufgenommen, sodass man Husten und Autos hören kann und das gesamte Publikum mit uns in der Mitte dieses wortlose Jammern ausführte. Besitzer Joe stand in Flip-Flops vorne und fegte die Zigaretten von der Straße und sang: „Als ich jünger war, habe ich mich schick angezogen …“

Im Laufe der Jahre hat das Kerntrio von BONNY LIGHT HORSEMAN einen unvergleichlichen Lebenslauf angehäuft. Mitchell ist gefeierte Solokünstlerin sowie Songschreiberin des Broadway-Musicals Hadestown, das acht Tony Awards und einen Grammy für das beste Musical-Theater-Album erhielt. Johnson ist vor allem als Kopf der beliebten Indie-Band Fruit Bats, als langjähriger Mitarbeiter von The Shins und als Komponist von Filmmusik bekannt.

Und Kaufman ist ein Multitalent: Songwriter, Produzent und Gitarrist, der mit Künstlern wie Bob Weir, The War on Drugs, Taylor Swift, Hiss Golden Messenger und The Hold Steady zusammengearbeitet hat. Als Gruppe erhielt das selbstbetitelte Debütalbum von BONNY LIGHT HORSEMAN eine Grammy-Nominierung für das beste Folk-Album, während der Song "Deep in Love" für die beste amerikanische Roots-Performance nominiert wurde. Das von der Kritik gefeierte Nachfolgealbum "Rolling Golden Holy" brachte ihnen Auftritte bei CBS Saturday Morning und The Late Show with Stephen Colbert's #LateShowMeMusic series ein und landete auf den Jahresend-Best-of-Listen von Paste, Brooklyn Vegan, Under The Radar und MOJO, um nur einige zu nennen.

Mit einem ausgeprägten Sinn für Anmut und der Erinnerung daran, dass das Leben am Besten ist, wenn Dinge nicht perfekt laufen, nähern sich BONNY LIGHT HORSEMAN einem neuen Album.

Die Indie-Rock Entdeckung LATE NIGHT DRIVE HOME veröffentlichen ihre EP "I’LL REMEMBER YOU FOR THE SAME FEELING YOU GAVE ME AS I SLEPT" via EPITAPH. Zudem mehren sich die Anzeichen, dass die Band noch in diesem Jahr einen Longplayer veröffentlichen wird. Außerdem gibt es bereits Gerüchte über eine im Herbst anstehende Tour, die LATE NIGHT DRIVE HOME auch in deutsche Clubs führen wird. Wir werden euch auf dem Laufenden halten

Die vierköpfige Indie-Rock-Band LATE NIGHT DRIVE HOME veröffentlichte erst kürzlich ihre neue EP "I'll remember you for the same feeling you gave me as I slept" an, die über Epitaph Records erschienen ist. Seit ihrer Gründung im Jahr 2019 haben die aus El Paso stammenden Musiker eine kultige Fangemeinde von 1 Million monatlichen Spotify-Zuhörern gewonnen, die von der Gen-Z-Perspektive der Band, die auch eine Vorliebe für Nostalgie hat, begeistert sind.  Auf dieser EP hat sich die Band an 90er-Grunge-Klassikern wie SONIC YOUTH und SMASHING PUMPKINS orientiert, um eine härtere Instrumentierung einzubauen, während sie gleichzeitig den modernen Einfluss von Acts wie DOMINIC FIKE und THE 1975 aufweist.

Inmitten einer Kulisse aus flehendem Gesang und offenen, in D gestimmten Post-Rock-Gitarren zeigen Late Night Drive Home ihr Musikvideo im Retro-MTV-Stil zur Leadsingle "Believe Me (Even If I'm Lying)", bei dem Gitarrist Juan "Ockz" Vargas Regie führte und Jaydog und Edbar mitwirkten.

"Believe Me (Even If I'm Lying)" ist eine Sammlung von Emotionen, die digital in Audio übertragen wurden", kommentiert die Band. "Nehmt was ihr wollt, lest zwischen den Zeilen. Wir überlassen die Texte eurer eigenen Interpretation, findet eure eigenen Bedeutungen, wenn ihr diesen Song hört."

Mit Leadsänger Andre Portillo, Gitarrist Juan "Ockz" Vargas, Bassist Freddy Baca und Schlagzeuger Brian Dolan begann Late Night Drive Home im Jahr 2019, als Portillo und Ockz lernten, ihre Instrumente zu spielen und gleichzeitig zu lernen, wie man Musik produziert. Im Jahr 2020 verbrachten die beiden besten Freunde ihre Zeit damit, ihre Arbeit auf SoundCloud hochzuladen. Als sie online an Fahrt gewannen, rekrutierte Ockz seinen Cousin Baca, der Bass spielen lernte, um der Band beizutreten, und ihren langjährigen Freund Brian Dolan am Schlagzeug. An einem schicksalhaften Tag im Jahr 2021 veröffentlichten sie ihren Hit "Stress Relief" auf allen Streaming-Plattformen und ihr Leben wurde für immer verändert. "Stress Relief" sammelte über 100 Millionen Streams auf allen Plattformen, was zu einem Meilenstein-Plattenvertrag mit Epitaph Records führte.

Der Schreib- und Aufnahmeprozess für "I'll remember you for the same feeling you gave me as I slept" ermöglichte es den Bandmitgliedern, über die Veränderungen zu sprechen, die jeder für sich durchmachte. Als sie von dem Hochgefühl ihrer ersten nationalen Tournee herunterkamen, verfolgte Ockz ein Schleier der Unsicherheit, denn sein nomadischer Lebensstil hatte ihn dazu gebracht, in den letzten drei Jahren fünfmal zu packen und umzuziehen. Mit den rasenden Instrumentalstücken auf der EP konnte er diesen rasenden Kopf wieder in die richtige Richtung lenken. Andre (Gesang) wollte in den Texten Gefühle der Isolation und des Fegefeuers erkunden. Mit einem Hilferuf malt er ein Bild davon, wie es ist, den ganzen Tag in seinen Gedanken gefangen zu sein, und erinnert damit an einige der Kämpfe, mit denen er geistig zu kämpfen hatte.

Auf ihrer Mission, die Repräsentation lateinamerikanischer Künstler in der Indie-Musik zu fördern, schrecken Late Night Drive Home vor nichts zurück und erinnern sich gleichzeitig an ihre Wurzeln, die sie im ländlichen Amerika haben. Begleiten Sie diese junge Indie-Band auf ihrem Weg, ihren Sound weiterzuentwickeln und neue Wege im Indie-Rock-Genre zu finden. Einfach nur Kunst zu schaffen, ist für sie genug.

Portishead

„Roseland NYC Live 25“

Neuedition zum 25-jährigen Jubiläum

Diese von der Band überarbeitete und erweiterte Jubiläumsausgabe enthält bisher unveröffentlichtes Material, darunter die Originalaufnahmen von 

„Sour Times“ und „Roads“.

Das Album erscheint am 26. April in limitierter Auflage als Doppel-LP in 

rotem Vinyl und als CD im Digipak

Vorbestell-Link: https://portishead.lnk.to/Roseland25

Eines der populärsten Live-Alben aller Zeiten, "Roseland NYC Live 25" von Portishead, feiert den 25. Jahrestag seiner Erstveröffentlichung.

Die neu gemasterte Version, die am 26. April erscheint, enthält eine erweiterte Titelliste mit „Undenied“ und „Numb“ aus dem Konzertfilm sowie die komplette Version von „Western Eyes“, die im Abspann des Films zu hören ist. Auch die Songs „Sour Times“ und „Roads“ sind jetzt in den Originalversionen vom Auftritt in Roseland zu hören. Sie waren auf dem Album durch Aufnahmen von anderen Konzerten ersetzt worden.

Diese Jubiläumsedition erschien ursprünglich am Tag der Veröffentlichung des Originalalbums (2. November) über Streaming-Dienste. Jetzt ist sie als limitierte Doppel-LP in rotem Vinyl mit Klappcover, doppelseitigem Klapp-Poster und einer Reproduktion des beim Konzert verwendeten Backstage-Passes erhältlich. Zusätzlich wird es eine CD im Digipak geben, die den Backstage-Pass der Konzertgäste und ein zwölfseitiges Booklet enthält. Alle Versionen dieser Veröffentlichung enthalten die gleiche Titelliste.

Adrian Utley von Portishead, der die gesamte Produktion dieser Wiederveröffentlichung beaufsichtigte, reflektiert: "Ich habe mich immer an die Show erinnert, die wir vor der Veröffentlichung unseres zweiten Albums spielten. Es war das erste Mal, dass ein Publikum die neuen Stücke hörte, mit denen wir das neue Album vorstellten. Auf die Orchestrierung und das Erscheinungsbild der Aufnahmen wurde sehr viel Wert gelegt. Dem Film ging eine einjährige Welttournee voraus. Aufgenommen und gefilmt wurde im legendären Roseland Ballroom in New York, den es leider nicht mehr gibt. Diese Wiederveröffentlichung enthält drei bisher unveröffentlichte Songs, die wir alle neu gemastert haben.“

„Roseland NYC Live" wurde ursprünglich 1997 im Roseland Ballroom in New York mit einem 28-köpfigen Orchester aufgenommen und gefilmt. Das Live-Album hat sich bis heute über eine Million Mal verkauft. Das Konzert enthält Titel aus ihrem bahnbrechenden Debütalbum "Dummy", das mit dem Mercury Award ausgezeichnet wurde - sowie Titel aus ihrem selbstbetitelten zweiten Album, das ebenfalls gefeiert wurde.

CD Titelliste:

Humming

Cowboys

All Mine

Mysterons

Only You

Half Day Closing

Over

Glory Box

Sour Times

Roads

Strangers

Undenied

Numb

Western Eyes

2LP Tittelliste

Disc One, Side A

1.  Humming

2.  Cowboys

3.  All Mine

Disc One, Side B

1.  Mysterons

2.  Only You

3.  Half Day Closing

4.  Over

Disc Two, Side A

1.  Glory Box

2.  Sour Times

3.  Roads

Disc Two, Side B

1.  Strangers

2.  Undenied

3.  Numb

4.  Western Eyes

www.portishead.co.uk

Instagram | X | Facebook | Youtube 

Lange mussten sich die Fans von The Gaslight Anthem gedulden. Nun hat die Band endlich ihr neues Album „History Books“ für den Herbst angekündigt. Nach den mehr als überzeugenden Auftritten im vergangenen Jahr kommen die Musiker um Brian Fallon im Frühjahr 2024 wieder nach Deutschland, um das neue Material auch live zum Leben zu erwecken.

Einer wird dann leider nicht dabei sein: Bruce Springsteen, der sich die Ehre gab, beim Titelstück „History Books“ als Duettpartner mitzuwirken. Was für Songschreiber Brian Fallon, dessen großer Held „The Boss“ schon seit Langem ist, die größte vorstellbare Ehre ist. Aber auch ohne diese Kirsche on top ist die neue Platte wieder groß und kraftvoll geworden. Die vier Musiker aus New Jersey gießen genau ihre gefühlvolle Interpretation von Punk in diese zehn klassischen Songs, in denen alles verhandelt wird von Sterblichkeit über psychische Erkrankungen bis hin zu den prekären Dimensionen menschlicher Beziehungen, und trotz der sperrigen Thematik schaffen The Gaslight Anthem erneut das Kunststück, jeden wunden Nerv zu treffen und dabei zum Mitsingen zu inspirieren, bis der ganze Saal heiser ist. „Ich weiß, dass das schwerer Stoff ist: All die schlimmen Dinge, die wir in der Welt sehen und die wir im Leben durchmachen. Wie sollen wir damit umgehen“, fragt Sänger und Gitarrist Brian Fallon, zu dessen Bandkollegen Schlagzeuger Benny Horowitz, Bassist Alex Levine und Leadgitarrist Alex Rosamilia gehören. „Aber wir stecken alle zusammen da drin. Das macht es irgendwie okay. Darum ist die Hauptbotschaft des Albums Empathie.“

Genauso ist es. Der Titel „History Books“ steht für all die Dinge, die man loslassen muss, damit sie einen nicht mehr belasten. Die Platte verkörpert voll und ganz die lebensbejahende Emotionalität, die The Gaslight Anthem über die Jahre so populär gemacht hat. Die Band macht da weiter, wo sie vor fast einer Dekade aufgehört hat, denn niemand sonst kann es auf diese unnachahmliche Art und Weise tun. „Darauf bin ich sehr stolz“, sagt Fallon, „letztlich ist es nur Rock‘n‘Roll, aber genau das hat einen positiven Einfluss auf das Leben der Menschen. Darin liegt so viel Schönheit und Magie.“ Im März kommen The Gaslight Anthem für drei Konzerte nach Deutschland.

Tourtermine Deutschland
11.03.2024, Berlin - Columbiahalle
12.03.2024, Wiesbaden - Schlachthof
15.03.2024, Köln - Palladium

The Pineapple Thief haben sich zu einer der aufregendsten und einflussreichsten Progressive-Rock-Bands des 21. Jahrhunderts entwickelt. Sie haben die Grenzen des Genres konsequent erweitert und einen einzigartigen und eindrucksvollen Sound geschaffen, der ihnen eine engagierte und leidenschaftliche Fangemeinde eingebracht hat.

Die Musik ist eine Mischung aus üppigen Melodien, komplizierten Arrangements und zum Nachdenken anregenden Texten. Ihre emotional aufgeladenen Songs beschäftigen sich mit Themen wie Selbstbeobachtung, menschlicher Verbindung und der sich ständig weiterentwickelnden Natur des Lebens. Mit einer über zwei Jahrzehnte umfassenden Diskographie haben The Pineapple Thief ihren Sound von ihren frühen Veröffentlichungen bis hin zu den jüngsten Alben kontinuierlich verfeinert „Dissolution“ und „Versions Of The Truth“.

Bruce Soord (Gesang, Gitarre), Jon Sykes (Bass), Steve Kitch (Keyboards) und Gavin Harrison (Schlagzeug), bekannt für ihre unvergesslichen Live-Auftritte, werden das Publikum auf eine fesselnde Reise durch ihr umfangreiches Repertoire mitnehmen. Ihre Konzerte sind ein Beweis für ihr musikalisches Können und ihre Fähigkeit, ein transzendentes Live-Erlebnis zu schaffen.

Tourtermine Deutschland
26.02.2024, Gebläsehalle Neunkirchen
27.02.2024, Colos-Saal Aschaffenburg
09.03.2024, Technikum Münchewn
14.03.2024, Kesselhaus Berlin
15.03.2024, Carlswerk Victoria Köln

Fast 30 Jahre alt sind sie nun.

Während die meisten Menschen in diesem Alter an Familiengründung, Karriere und Hausbau denken, fügen OHRENFEINDT Ihrer persönlichen Straßenkarte einfach weitere Zehntausende von Tourkilometern hinzu. Kaum eine Band in Deutschland ist über so viele Jahre mit einer so hohen Schlagzahl unterwegs gewesen – und obwohl die Bandmitglieder ein paar Jahre mehr auf dem Buckel haben, haben die Drei von der Rockstelle noch lang nicht genug.

OHRENFEINDT sind stolz auf ihre Falten und haben keinen Tag gefehlt. Mit der Rock’n’Roll-Patina eines alten V8-Ami-Schlittens ziehen sie unbeeindruckt ihre Bahn. 2022 ist ihr Live-Album „Krawallgeigensymphonie“ auf Platz 26 in die Media-Control-Album-Charts eingestiegen. Ein außergewöhnlicher Erfolg für die Kiezrocker. Selten hat eine Band mit einem Live-Album ihre beste Chartplatzierung erzielt. Das ist aber noch lange kein Grund, nun mal langsam an den Endspurt zu denken.
„Wir haben immer noch derbe Bock, die Clubs und Festivals der Republik zu rocken. Und mit der neuen Scheibe haben wir einmal mehr eine Fuhre schicker Roggenrohl-Hymnen im Gepäck. Die ersten Songs wollen wir unseren Fans und denen, die es werden wollen, im Frühjahr 2024 um die Ohren hauen – von der Live-Bühne frisch aufs geneigte Trommelfell!“, grinst Mastermind, Tieftöner und Schreihals Chris Laut. Derweil tobt Gitarrist Keule Rockt mit der Bewegungsfreude eines Duracell-Hasen über die Bühne: „Ich habe so viel Energie in mir, ich wüsste sonst gar nicht wohin damit. Ein Fitness-Studio wäre ja absurd.“

Ein neuer Mr. Scott im Maschinenraum ist auch am Start. Also: neu mit Blick auf das kommende Album. Auf Tour ist Robert ‚Jöcky‘ Jöcks schon seit über zwei Jahren dabei. „Ich hatte schon megaviel Spaß an den bisherigen Shows mit OHRENFEINDT. Nun spielen wir aber Songs, an deren Entstehung ich beteiligt war und die ich selbst eingetrommelt habe. Das ist einfach nochmal ein ganz anderer Schnack.“

Wie immer ohne Netz, doppelten Boden und funktionierende Bremsen, dafür breitbeinig mit quietschenden Reifen und ordentlicher Rock’n’Roll-Motorisierung: Das Licht geht aus – der Vollgasrock geht an! Die Roggenrohl-Dampframme von der Reeperbahn kommt in einen Club in Deiner Nähe. Deshalb: Lederjacke an und Kippe aus, Fäuste in die Luft und ab dafür!
Rund zwei Stunden volles Risiko ohne Helm, ohne Gurt und ohne Sicherheits-Schlüppi: Da kommt nix aus der Dose, da ist alles von Hand beim Vollgasrockzirkus von der Waterkant. Disclaimer: Nach dem Konzert hörst Du möglicherweise etwas schlechter als vorher. Dafür vervielfachst Du Deine Glückshormone. Du willst es doch auch! Roggenrooooooohl!!!

Live und in Farbe unterwegs

15.02.2024, 10435 Berlin, 20:00 Uhr: Frannz Club
16.02.2024, 30449 Hannover, 20:00 Uhr: Lux
17.02.2024, 08294 Affalter, 20:00 Uhr: Gasthof Zur Linde
01.03.2024, 53721 Siegburg, 20:00 Uhr: Kubana
02.03.2024, 44892 Bochum, 20:00 Uhr: Rockpalast
15.03.2024, 63739 Aschaffenburg, 20:00 Uhr: Colos-Saal
16.03.2024, 80639 München, 20:00 Uhr: Backstage
19.04.2024, 75196 Remchingen, Zeit tba: No Playback Festival
25.04.2024, 28195 Bremen, 20:00 Uhr: Meisenfrei
27.04.2024, 41747 Viersen, 20:00 Uhr: Rockschicht
24.05.2024, 86609 Donauwörth, 20:00 Uhr: Doubles Star Club
25.05.2024, 97422 Schweinfurt, 20:00 Uhr: Stattbahnhof
12.07.2024, 22844 Norderstedt, 20:00 Uhr: Match Börner Open Air
tba., 16909 Wittstock-Dosse, Zeit tba: Wittstock Festival @ Heidering

BROTHER DEGE enthüllt neue Video-Single „The Devil You Know“ aus dem kommenden neuen Album „Aurora“, das am 15.03. über Prophecy Productions / Soulfood veröffentlicht wird. Zudem geht BROTHER DEGE im April auf Tour durch die angesagten Clubs der Republik, Tourdaten unten

Die melancholische und sanfte Seite des Grammy-nominierten Gitarristen, Sängers und Songwriters BROTHER DEGE (ausgesprochen "deej") zeigt sich in der zweiten Video-Single „The Devil You Know" aus dem kommenden sechsten Album „Aurora" des Blues- und Rockmusikers, das am 15. März 2024 erscheinen wird.

Quention Tarantino verwendete BROTHER DEGE´s „Too Old To Die Young“ in Django Unchained

„Ehrlich gesagt hätte jeder Titel auf der CD von BROTHER DEGE im Film vorkommen können", schrieb Quentin Tarantino über das Debütalbum „Folk Songs of the American Longhair" des Blues-Veteranen, aus dem der geniale Regisseur einen Song für seinen von der Kritik gefeierten Blockbuster „Django Unchained" auswählte. „Es funktioniert und hat einen knallharten Score-Sound an sich. Fast jeder Song könnte ein Titelsong sein. Es ist wie ein Greatest Hits Album. Aber dieser Song „Too Old To Die Young“, der ist verdammt gut. Und er wird im Film auf eine verdammt harte Art und Weise eingesetzt, muss ich sagen."

BROTHER DEGE kommentiert: „Die neue Single „The Devil You Know“ ist ein Trennungssong, in dem es darum geht, nicht allein sein zu wollen - allein mit sich selbst, nachdem man verlassen wurde, was der einsame, teuflische Ort ist, den wir alle kennen", so der amerikanische Gitarrist und Sänger. „An diesem Punkt in meinem Leben bin ich nicht gerne allein. Es ist ein unangenehmer Ort für mich - ich fühle mich verrückt. Klingt pathetisch, ich weiß. Aber ich bin am glücklichsten, wenn ich mich mit einem anderen Menschen verbinde oder Kunst aus therapeutischen Gründen schaffe - so wie das riesige Sandmandala im Video. Alle Kunst ist vorübergehend, wie Beziehungen und alles andere auch. Alles kommt und geht.“

BROTHER DEGE BIO

Wenn Sie sich auf den Weg nach Louisiana machen, werden Sie nicht so wieder gehen, wie Sie gekommen sind. Wenn man BROTHER DEGE hört, atmet man die Luft der Hinterwäldler ein, gerät in den Bann des Sumpfes und lernt die Geister des Deltas kennen. Der für den GRAMMY Award nominierte Troubadour, der sich an einer Kreuzung aus mitreißendem Rock'n'Roll, wortgewandtem Folk, Friedhofs-Americana und psychedelischer Glückseligkeit befindet, nimmt den Geist seiner Heimat in Form von dröhnenden Slide-Gitarren, nacktem Gesang und blutgetränkter Poesie auf.

Auf dem sechsten Album „Aurora" von BROTHER DEGE, das im Stillen zig Millionen Streams generierte, weithin Anerkennung fand und mit einer Co-Signatur von keinem Geringeren als Quentin Tarantino in die Geschichte der Popkultur einging, zieht der amerikanische Gitarrist und Sänger Dege Legg jeden in diese üppige musikalische Welt. Eine Unterströmung bluesiger Verzerrung wirbelt und dreht sich in tektonischer Bewegung unter den kühnen Hooks, während seine Liebe zu den Klammern der siebziger und achtziger Jahre in eine verdrehte Version des Southern Rock des 21. Jahrhunderts. Aus diesem Rauch taucht er mit einer unvergleichlichen Vision auf, die der Alt-Americana gleichermaßen Schärfe und Gusto verleiht.

Dege Legg wurde in Louisiana als Sohn von „Air Force-Eltern" geboren und zog als Kind viel umher. Die Familie lebte in Nordkalifornien und Georgia, bevor sich Dege und seine Mutter schließlich wieder im Süden niederließen. Zunächst verliebte er sich in den Rock'n'Roll der siebziger und achtziger Jahre und hörte vor allem AC/DC. Er brachte sich selbst das Gitarrenspiel bei und schrieb von dem Moment an, als er das Instrument in die Hand nahm, seine eigenen Songs.

Im Jahr 2004 stellte er als BROTHER DEGE seinen Sound mit dem Debütalbum Trailerville" vor. Das darauf folgende zweite Album "Folk Songs of the American Longhair" brachte eine Reihe von Hymnen hervor, darunter "Too Old to Die Young", das Tarantino persönlich auswählte, um es über eine Schlüsselsequenz in "Django Unchained" zu spielen und die Trackliste des Original Motion Picture Soundtracks zu schmücken. Dies brachte ihm sogar eine Grammy-Nominierung in der Kategorie "Best Compilation Soundtrack for Visual Media" ein. Dege nutzte diesen Schwung für eine Reihe von Fan-Lieblingsalben, nämlich "How To Kill A Horse" (2013), „Scorched Earth Policy" (2015) und "Farmer's Almanac" (2018).

Über "Aurora" sagt BROTHER DEGE: „Dieses Album handelt von Liebe, Psychosen und den Störungen, die sich in diesen Beziehungen und Mustern von mir selbst wiederholen", verrät der Musiker und Texter. „Ich habe es mir als Ouroboros vorgestellt - das ist eine Schlange, die ihren eigenen Schwanz frisst. In diesem Zusammenhang ähnelt die 'Aurora' dem gespenstischen Licht des Verliebtseins."

Es lässt sich nicht leugnen, dass BROTHER DEGE von der Musik und dem Sound des tiefen Südens beeinflusst ist, gegen den er in seiner Jugend rebellierte. Doch auch wenn die Wurzeln stark bleiben, transzendiert der amerikanische Gitarrist und Sänger seinen Song mit seinem neuen Meisterwerk "Aurora" noch einen Schritt weiter in die universelle Sprache des Rock'n'Roll. Lehnen Sie sich zurück, schließen Sie die Augen und lassen Sie diese wunderbaren Songs auf sich wirken.

Release date: March 15, 2024

Style: Americana, Rock, Art Folk, Experimental, Alt-Roots, Delta Blues

Label: Prophecy Productions

Line-up

"Brother" Dege Legg – vocals, guitars, dobro

Jim McGee – lead guitar

Kent Beatty – bass

Greg Travasos – drums

Guest musicians

Doug Belote – drums (on tracks 2, 6, 8)

Danny Devillier – drums (on track 5)

Hawley Joe Gary – drums (on track 2)

Ben Alleman – piano (on tracks 3, 7, 9)

Lyle Begnaud – pedal steel (on tracks 4, 7)

Tom Portman – violin (on track 1), squareneck Dobro (on tracks 2, 6, 8)

Julie Williams – background vocals (on track 3)

Jon Sanchez – harmonium (on track 9)

Lane Mack – guitar (on track 5)

Recorded by Dege Legg at Psy Studios, Lafayette, LA

Recorded by Justin Tocket at Dockside Studio, Maurice, LA

Recorded by Tony Daigle at Electric Comoland Studio, Lafayette, LA

Mixed by Tony Daigle & Dege Legg at Electric Comoland Studio, Lafayette, LA

Mastering by Jim Demain at Yes Master Studios, Nashville, TN

Artwork & Layout by Maria Viator

BROTHER DEGE LIVE 2024:

22.04. München - Kranhalle

23.04. Stuttgart - Im Wizemann

24.04. Düsseldorf - Zakk

25.04. Frankfurt - Brotfabrik

26.04. Erfurt - Bandhaus

27.04. Dresden - Beatpol

28.04. Hamburg - Nochtspeicher

29.04. Berlin – Badehaus

Tickets gibt es hier.

VINCE FREEMAN hat mit „Powers", „Imposter" und „Blame Myself" drei Singles seines Debüts "Scars, Ghosts & Glory", welches am 22. März 2024 erscheint, bereits veröffentlicht. Nun folgt nach dem offiziellen Video auch ein Live-Video zur aktuellen Single „Blame Myself" - und endlich deutsche Tour-Daten

Wie der Titel seines kommenden Debütalbums andeutet, sind die Narben für Freeman ebenso wichtig wie der Ruhm. "Scars, Ghosts & Glory" ist eine 12-Track-Sammlung von Songs, die von Paul Visser (alias GoldCrush) produziert wurden und voller kraftvoller Ohrwürmer und ehrlicher Geschichten stecken.

Narben sind für FREEMAN hier wörtlich zu nehmen, denn er verbrachte sechs Jahre unter Schmerzen, immer wieder unter dem Messer des Chirurgen, in ständiger Angst, nie wieder gehen oder auftreten zu können. Nach seiner wundersamen, vollständigen Genesung ist er bereit, das Beste aus dem Leben zu machen. Wie viele andere auch, ließ die Pandemie FREEMAN entgleisen.

 Er schaltete einen Gang zurück und eröffnete einen mobilen Kaffeestand, „Coffee Rocks“. Ein gut getimetes Karma, denn ein Anwalt aus der Unterhaltungsbranche, der auf einem Festival einen Kaffee kaufte, stellte Freeman die Geldmittel für die Fertigstellung seines Albums und die Gründung seines eigenen Label, „Kinetic Records“ zur Verfügung.

FREEMAN gibt zu Protokoll:

„Ich glaube, wenn man oft genug gesagt bekommt: 'Nein' oder:
'Du bist der falsche Kandidat', ist es schwer, nicht daran zu glauben. Ich war fast bankrott, betrieb ein kleines, mobiles Kaffeegeschäft, um während der Pandemie die Hypothek zu bezahlen und und hatte nicht viel mit Musik zu tun. Das alles änderte sich, als ich einen neuen Plattenvertrag bekam. Allein diese kleine Sache, dieses 'JA', dieses 'Du bist gut genug' hat mich verändert und das Ergebnis war der Beginn dieser Reise. Ich wachte am nächsten Morgen auf und schrieb „Powers“, und ich bin extrem aufgeregt, dass „Powers“ die erste Single sein wird, die die die Welt zu hören bekommt. „Powers“ handelt von meiner Erkenntnis, dass ich auf der Suche nach etwas war, das ich schon immer hatte. Die Macht ist in mir. Es war sicher nicht das Märchen, das ich mir vorgestellt habe, es war harte Arbeit. Aber manchmal ist es harte Arbeit, die die Dinge zum Vorschein bringt".

Als regelmäßiger Künstler im West-Londoner Club Ginglik gründete Freeman die beliebte Nacht "Shush", in der er an der Seite von Künstlern wie Ed Sheeran, Paolo Nutini, Newton Faulkner und Nizlopi auftrat und/oder ihnen zu ersten Auftrittsmöglichkeiten verhalf. Später, zu der Zeit, als er an der BBC1-Fernseh-Talentshow THE VOICE teilnahm, absolvierte FREEMAN 300 Auftritte pro Jahr. Die Teilnahme an einer TV-Talentshow unter der Anleitung von Danny O'Donoghue von THE SCRIPT war zwar eine Lernerfahrung, aber seine ermutigende Zufriedenheit fühlt sich jetzt eher wie ein Erfolg an.

Im Rückblick sagt FREEMAN: „Man muss einige Dinge verinnerlichen. Als ich jünger war, dachte ich, ich müsste eine bestimmte Person sein. Ich war auf der Jagd nach Ruhm - wovor ich jetzt wahrscheinlich weglaufen würde." Nachdem Freeman die Bühne mit ERIC CLAPTON, PAUL WELLER, JOCELYN BROWN oder JAMIE WOON teilte und ein Dankeschön auf Ed Sheerans Debüt-Album sein Eigen nennt, ist er nun bereit für sein Debüt. „Scars, Ghosts & Glory“ ist der Sound eines Musikers, der alles von sich in seine Musik gesteckt hat, der sein Glück selbst gemacht hat, der lebensbedrohliche Herausforderungen überwunden hat und der sein eigener bester Botschafter war. Dies ist VINCE FREEMANs Reise. Das Album erscheint im März 2024.

Zudem gibt es die ersten Live-Termine:

Vince Freeman Live:
24.04.2024 - Privat Club, Berlin
25.04.2024 - Blue Shell, Köln

Tickets gibt es hier.

Das ROCK HARD FESTIVAL 2024 steigt in diesem Jahr vom 17.-19. Mai. Das traditionell immer zu Pfingsten im Amphitheater Gelsenkirchen stattfindende Event hat auch in diesem Jahr ein tolles Billing zu bieten, das mit den heute bestätigten Acts komplett ist. Zudem veröffentlichten die Veranstalter heute auch die Running Order. Tagestickets sind ab sofort erhältlich

Der Countdown läuft: Am Pfingstwochenende (17. – 19. Mai 2024) geht die Metal-Party im Amphitheater Gelsenkirchen in die nächste Runde. Nun komplettieren die Neuzugänge THRESHOLD, UNLEASHED, CHAPEL OF DISEASE, WALTARI, BÆST, DREAD SOVEREIGN und WHEEL das Billing. Ab sofort sind auch Tagestickets verfügbar.

Tagesaufteilung:

Freitag, 17. Mai:

AMORPHIS
BRUTUS
UNLEASHED
MYSTIC PROPHECY
THRONEHAMMER
DREAD SOVEREIGN

Samstag, 18. Mai:

KK´S PRIEST
FORBIDDEN
PRIMORDIAL
VANDENBERG
WALTARI
BÆST
AIR RAID
WHEEL

Sonntag: 19. Mai:

D-A-D
RIOT V
EXHORDER
THRESHOLD
CHAPEL OF DISEASE
JOHN DIVA AND THE ROCKETS OF LOVE
MAGGOT HEART
WINGS OF STEEL

THRESHOLD
Die britische Institution THRESHOLD hält die Fahne des Progressive Metal bereits seit 1988 hoch und liefert dabei konsequent hochwertige Qualität ab. Seit 2017 ist die Band als Quintett und mit dem zurückgekehrten Frontmann Glynn Morgan als Nachfolger von Damian Wilson unterwegs; mit „Legends Of The Shires“ (2017) sowie „Dividing Lines“ (2022) hat man zuletzt zwei Sahnescheiben in dieser Konstellation aufgenommen. Freut euch auf melodische Extravaganz am Rhein-Herne-Kanal!

UNLEASHED
Schweden-Death und Wikinger-Stoff – was braucht man mehr? UNLEASHED gehören zu den beständigsten Death-Metal-Bands auf diesem Planeten. Und das nicht nur, weil sie bereits seit 1989 und nahezu komplett im Original-Line-up aktiv sind, sondern auch, weil sie seither konsequent relevante Platten veröffentlichen. Ob druckvoll und aggressiv oder hymnisch und episch: Die Band um Sänger und Bassist Johnny Hedlund (ex-Nihilist) beherrscht ein abwechslungsreiches Repertoire, das sie live wie gewohnt mit voller Wucht präsentieren wird.

CHAPEL OF DISEASE
Mit ihrem taufrischen Hammeralbum „Echoes Of Light“ stürmten CHAPEL OF DISEASE erst kürzlich die Spitze unseres Soundchecks, und nun folgt der nächste Siegeszug auf die Bühne des Amphitheaters. Die Kölner gaben sich zuletzt im Jahr 2019 in Gelsenkirchen die Ehre – und versprechen mit ihrer einzigartigen Mischung aus Death Metal, Prog und psychedelischen Elementen im Stil von Pink Floyd und Co. auch für diese Ausgabe unseres Festivals zahlreiche magische Momente.

WALTARI
Schon seit 38 Jahren machen WALTARI weit über die Grenzen ihrer Heimat Finnland hinaus die Musikszene unsicher, doch kein einziges Mal führte ihr Weg die kultigen Rocker mit Hang zu Metal, Prog, Funk und Punk bisher zu unserer alljährlichen Sause ins Amphitheater Gelsenkirchen. Allerhöchste Zeit also, mit Frontmann Kärtsy Hatakka und seinen Mannen bei unserem Festival ordentlich auf die Pauke zu hauen und beim „Big Bang“ die „Rare Species“ des „Monk Punk“ rauszulassen!

BÆST
Die Death-Metaller BÆST haben Dänemark wieder auf die Karte gebracht und gelten als DIE Newcomer-Band ihres Landes. Die 2016 gegründete Band eroberte zwei Jahre später mit der Veröffentlichung ihres Debütalbums „Danse Macabre“ weite Teile der internationalen Metal-Szene. Nun wird das Quintett erstmalig seinen von Bloodbath, Vomitory und anderem schwedischen Death Metal inspirierten Sound auf unsere Bühne bringen – und das verspricht ein hochklassiges Highlight zu werden.

DREAD SOVEREIGN
Neben seiner Hauptband Primordial schlägt Alan „Nemtheanga“ Averill in diesem Jahr auch mit seinem Doom-Vehikel DREAD SOVEREIGN im Amphitheater auf. Das irische Trio hat drei Alben auf dem Konto, darunter zuletzt das 2021 veröffentlichte „Alchemical Warfare“. Bock auf knorrige Riffpower, angereichert mit einem rotzigen Schuss Venom und Motörhead? Dann solltet ihr euch den Auftritt der Truppe auf keinen Fall entgehen lassen.

WHEEL
Doom aus dem Herzen des Ruhrgebiets: Dem Dortmunder Quartett WHEEL gelang es 2021, mit seinem zweiten Album „Preserved In Time“ die Herzen von (mindestens!) Teilen der Redaktion im Sturm zu erobern. Und nachdem wir uns unter anderem auf dem Hammer Of Doom davon überzeugen konnten, dass die Jungs auch live eine echte Wucht sind, stand die Entscheidung fest: Sie werden den Festivalsamstag mit einem Paukenschlag eröffnen!

AMORPHIS
Aus dem Land der tausend Seen an den Rhein-Herne-Kanal: Die Finnen AMORPHIS um Frontmann Tomi Joutsen und Gitarrist Esa Holopainen garnieren ihren melodischen Death Metal mit Einflüssen aus Folk und Prog, lassen sich von Geschichten und Sagen aus dem finnischen Epos Kalevala zu poetischen Texten inspirieren und lieferten auf ihrem jüngsten Album „Halo“ die perfekte Mischung aus hart, smart und zart. Wir freuen uns riesig darauf, diese fantastische Mixtur 2024 live erleben zu dürfen. Hoch die Hörner!

PRIMORDIAL
Alan Averill alias Nemtheanga ergreift seit je mit seiner markanten Stimme, und dass die Iren PRIMORDIAL auch musikalisch nach wie vor etwas zu sagen haben, beweisen sie gerade mit ihrem neuen Album „How It Ends“, das bei uns prompt zum „Album des Monats“ gekürt wurde. Ob neue Feger oder alte Klassiker: Der epische, hochemotionale Charakter der bandeigenen Version von Black, Doom und Folk zieht jederzeit in seinen Bann.

VANDENBERG
Von Whitesnake über MoonKings bis zu seinem Soloprojekt – was der legendäre Gitarrist Adrian VANDENBERG anpackt, wird für Fans von klassischem Hardrock zu purem Gold. Mit seinem aktuellen Album „Sin“ konnte sich der Niederländer im vergangenen Monat in der Dynamit-Kategorie unseres Soundchecks platzieren – nicht nur deshalb freuen wir uns schon jetzt darauf, ihn im kommenden Mai bei strahlendem Sonnenschein und einem kalten Getränk im Amphitheater begrüßen zu dürfen.

AIR RAID
Nachdem sich die Göteborger AIR RAID bereits im vergangenen Februar lautstark mit „Fatal Encounter“ (einem astreinen Album voller Ohrwürmer in der Schnittmenge von klassischem Heavy- und Melodic Metal) zurückgemeldet haben, ist ein Auftritt im weiten Rund des Gelsenkirchener Amphitheaters definitiv überfällig. Wir sind schon mächtig gespannt, ob die Band ihre obernerdige Interpretation der „Saint Seiya“-Soundtrack-Nummer ´Pegasus Fantasy´ auch live auf Japanisch vortragen wird. Stay tuned!

D-A-D
Wiedersehen macht Freude! Jeder D-A-D-Auftritt beim Rock Hard Festival war bis jetzt ein durchschlagender Party-Erfolg. Und der wird bestimmt nicht geringer ausfallen, wenn die verrückten Dänen ihren neuesten Showeffekt, ein komplettes Kirmes-Karussell, am Rhein-Herne-Kanal aufbauen. Muss man gesehen haben!

FORBIDDEN
Wir freuen uns, euch mit FORBIDDEN ein Urgestein des Bay-Area-Thrash-Metal live präsentieren zu können. Die US-Amerikaner um Gitarrist Craig Locicero sind nach ihrer zweiten Auflösung im Jahr 2012 erst in diesem Jahr wieder aktiv geworden und traten schon im August mit den Neuzugängen Chris Kontos (dr.) und Norman Skinner (v.) beim Alcatraz Metal Festival in Belgien auf. Mit Klassiker-Brechern wie ´Twisted Into Form´, ´Forbidden Evil´, ´Through Eyes Of Glass´ und ´Chalice Of Blood´ werden euch die Mannen im Amphitheater ordentlich einheizen. Thrash ´til Death!

JOHN DIVA AND THE ROCKETS OF LOVE
Es gibt derzeit kaum jemanden, der das Flair der Bands, die sich in den Achtzigern des letzten Jahrhunderts vom amerikanischen Sunset Strip aus aufmachten, die Welt zu erobern, so gekonnt einfängt wie John Diva und seine Liebesraketen. Der Fünfer steht für Sommer, Sonne, Rock´n´Roll – und stellt das nicht nur auf seinem hervorragenden aktuellen Album „The Big Easy“ unter Beweis, sondern auch im Rahmen seiner spektakulären Shows. Ein Besuch beim Rock Hard Festival ist somit überfällig!

MAGGOT HEART
Beton, Graffiti, verkommene Hinterhöfe: Der urbane Charakter ihrer Wahlheimat Berlin schwingt seit frühester Stunde in MAGGOT HEARTs Sound mit. Die Band um Linnéa Olsson (ehemals Grave Pleasures, The Oath) erschafft mit einer frischen, eigensinnigen Fusion aus Post-Punk, Death Rock, Grunge, Noise und experimentellen Farbtupfern ihre eigene Welt, in die wir euch einladen – zum ersten Mal auf unserer Bühne!

KK´S PRIEST
The Sinner is back! Der legendäre K.K. Downing, der jahrzehntelang an der Seite von Rob Halford und Co. Gitarre spielte, verwirklicht sich seit 2019 mit seiner Band KK´S PRIEST selbst und bringt seinen charakteristischen Sound nun erstmals auf unsere Bühne. Im Gepäck wird der Brite neben Nummern des brandneuen Albums „The Sinner Rides Again“ mit Sicherheit auch den einen oder anderen Judas-Priest-Klassiker haben. Vorhang auf für eine Deutschlandpremiere!

BRUTUS
Mit der singenden Schlagzeugerin Stefanie Mannaerts und einem Stil, der zwischen Post Rock, Metal, Hardcore und Pop oszilliert, konnten BRUTUS schon zu Beginn ihrer Karriere zwei Alleinstellungsmerkmale vorweisen, die auf einem von Epigonen überfüllten Markt dafür sorgten, dass sich sogar Metallica-Schlagzeuger Lars Ulrich als Fan outete. Dank des 2022er Meisterwerks „Unison Life“ hat das belgische Trio den Status des ewigen Geheimtipps hinter sich gelassen und gilt als einer der angesagtesten Acts der Szene. Live taucht die Band das Publikum in ein Gefühlswechselbad zwischen hochenergetischer Performance und markerschütterndem Gesang.

EXHORDER
Die New-Orleans-Thrasher EXHORDER sind eine Genre-Institution, die sich mit der provokanten Granate „Slaughter In The Vatican“ und dem Groove-lastigen Nachfolger „The Law“ Anfang der Neunziger zwei markante Klassiker aus dem Ärmel schüttelte. 27 Jahre (!) und vier Reunion-Anläufe (!) später meldeten sich die Jungs um das letzte verbliebene Gründungsmitglied Kyle Thomas (v.) 2019 mit dem dritten Langeisen „Mourn The Southern Skies“ zurück, das die Band vielseitiger und inspirierter denn je präsentierte. Genügend Gründe, sie für einen gepflegten Abriss und reihenweise abgeschraubte Rüben ins Amphitheater zu bestellen!

MYSTIC PROPHECY
Kaum eine deutsche Power-Metal-Band schreibt die „Power“ in ihrer Musik so groß wie MYSTIC PROPHECY. Nur zu gern legt die Truppe um Front-Reibeisen Roberto Dimitri Liapakis alias Lia ´ne Schippe Thrash und Speed drauf, wobei sie auf der Bühne noch mehr abgeht, als es der Titel ihrer aktuellen Platte „Hellriot“ vermuten lässt. Umso mehr freuen wir uns darüber, dass die Band aus dem Allgäuer Kneippheilbad Bad Grönenbach euch und uns eine amtliche Schwermetall-Kur verpassen wird. Hell yeah!

THRONEHAMMER
Nachdem die deutsch-britische Kollaboration THRONEHAMMER bereits zweimal das Hammer Of Doom begeistert und vor kurzem ihr ausgezeichnetes drittes Album „Kingslayer“ in die Regale der Plattenhändler gewuchtet hat, ist ein Auftritt beim Rock Hard Festival mehr als überfällig. Denn im Ernst: Wer auf abwechslungsreichen (die Einflüsse der Band reichen von Bathory über Slayer und Candlemass bis zu Paradise Lost), spannenden und mit viel Herzblut produzierten Doom steht, kommt dieser Tage kaum an der Band vorbei.

Tickets gibt es hier.

Die legendäre Rockband THE BLACK CROWES veröffentlicht heute „Cross Your Fingers", den zweiten Track ihres mit Spannung erwarteten neuen Albums „Happiness Bastards“, das am 15. März über das bandeigene Label Silver Arrow Records erscheint.

„Cross Your Fingers" ist ein elektrisierendes Plädoyer gegen einen toxischen Liebhaber und verbindet romantische Qualen mit einem Killer-Gitarrenriff, das die glühende Hitze einer angespannten Beziehung unterstreicht. 

JETZT "CROSS YOUR FINGERS" STREAMEN 

Nach der aufregenden Leadsingle "Wanting and Waiting" aus dem kommenden Album „Happiness Bastards" legt „Cross Your Fingers" mit der Dringlichkeit einer Band, die gerade erst anfängt, noch einen drauf. Eine zarte akustische Einleitung macht Platz für einen explosiven, gitarrenlastigen Drop und einen rhythmischen Refrain, der vom Funk und Soul der Wurzeln der Robinson Brothers aus Georgia durchdrungen ist. Seit seiner Veröffentlichung im Januar hat "Wanting and Waiting" die Radiowellen dominiert und ist bereits in den Top 10 von vier Radioformaten, darunter AAA, Americana, Active Rock und Canadian Active Rock.

2024 sind 40 Jahre seit der Gründung von The Black Crowes vergangen, und die Robinson Brothers beanspruchen dieses bedeutsame Jahr als ihr eigenes. "Happiness Bastards" ist das zehnte Studioalbum von The Black Crowes und ihr erstes Originalalbum seit 15 Jahren - eine Hommage an die Vergangenheit und eine Feier der Gegenwart und Zukunft. Produziert von dem mit dem GRAMMY Award ausgezeichneten Produzenten Jay Joyce, enthält das Album zehn neue Tracks und ein ganz besonderes Feature des GRAMMY-prämierten Superstars Lainey Wilson.

Zur Feier des neuen Albums kehren The Black Crowes in diesem Frühjahr mit der 35-tägigen „Happiness Bastards Tour" auf die Straße zurück. 

Über THE BLACK CROWES

The Black Crowes lassen den Bullshit der Vergangenheit angehören. 15 Jahre nach ihrem letzten Album mit Originalmusik präsentieren die Robinson Brothers Happiness Bastards - ihr zehntes Studioalbum. Einige mögen sagen, dass das Projekt mehrere turbulente Jahre in der Entwicklung war, aber wir behaupten, dass es genau zur richtigen Zeit kommt. Nennen Sie es Bruderliebe oder musikalisches Schicksal, das sie wieder zusammengeführt hat. Das mit Spannung erwartete Album, das die Wiedervereinigung dieser legendären Band einläutet, könnte genau das sein, was den Rock & Roll rettet. In einer Zeit, in der die Kunstform unter dem Firmenglanz ihrer Nachfolger begraben wird, schlagen THE BLACK CROWES mit der Angst vor ungesagten Worten zurück, die auf Papier geschrieben und von Gitarrensaiten elektrisiert werden, und enthüllen einen entblößten, nackten Rock & Roll. Kein Glanz, kein Glitzer, nur Rhythm & Blues in seiner besten Form - düster, laut und direkt ins Gesicht.

Seit ihrer Wiedervereinigung im Jahr 2019 haben THE BLACK CROWES eine triumphale Rückkehr zu ihrer Form mit über 150 Shows in 20 Ländern weltweit hingelegt, um das 30-jährige Jubiläum von "Shake Your Money Maker" zu feiern, dem Album, das sie auf die Landkarte brachte. Nach ihrer Rückkehr von der Tournee wussten sie, dass sie etwas Neues brauchten, um die verlorene Zeit zu überbrücken. Die Robinson Brothers und ihr langjähriger Bassist Sven Pipien gingen Anfang 2023 mit dem Produzenten Jay Joyce ins Studio und die Erfahrungen der vergangenen Jahre schlugen sich in der Musik nieder, als die Band zu ihren Wurzeln zurückfand. Und endlich ist es soweit - „Happiness Bastards" erscheint am 15. März 2024.

HAPPINESS BASTARDS Track Liste

Bedside Manners

Rats And Clowns

Cross Your Fingers

Wanting And Waiting

Wilted Rose ft. Lainey Wilson

Dirty Cold Sun

Bleed It Dry

Flesh Wound

Follow The Moon

Kindred Friend

HAPPINESS BASTARDS 2024 TOUR DATEN 

May 29, 2024 Frankfurt, DE Alte Oper

May 30, 2024 Stuttgart, DE Liederhalle

June 1, 2024 Berlin, DE Verti Music Hall

Tickets gibt es hier.

"Keine Sorge: Wir sind hier, um zu bleiben – die Leiche ist lebendig!" Mit dieser Feststellung verabschiedeten sich THE ROTTENING im Sommer 2023 im Interview hier auf Musikreviews.de. Und die Schweden haben Wort gehalten: Personal Records kündigen nun die Veröffentlichung einer 5-Song-EP unter dem Titel "Seeds Of Death" für den 05. April 2024 an. Das Label verzichtet darauf, krampfhaft Alleinstellungsmerkmale zu benennen, sondern gibt unumwunden zu Protokoll: "Es handelt sich hierbei um unverkennbar schwedischen Death Metal, wiedergeboren in einer 21-minütigen Blasphemie - an override of the overture worth overriding again, and again, and again!" Dismember-Fans und Menschen mit ähnlichem Faible fürs Rohe dürfen sich also angesprochen fühlen...

Einen ersten Höreindruck könnt Ihr Euch hier mit der Single "Starless Void" verschaffen, und vorbestellen könnt Ihr "Seeds Of Death" hier.

Nachdem Musikreviews.de in der vergangenen Woche bereits über Gerüchte einer möglichen AC/DC-Tour 2024 berichtet hatte (hier und hier), ist es nun amtlich: AC/DC geben die Termine ihrer PWR-UP TOUR 2024 bekannt. Die Tickets gehen am Freitag, 16.02.2024 ab 11:00 Uhr in den Verkauf.

Oberbürgermeister Dieter Reiter hatte damals den Stein in Rollen gebracht: „Es kann sein, dass ich was verraten habe. Ich wusste gar nicht, dass es so geheim ist. Aber es war einfach eine Antwort auf eine Frage, die sich im Stadtrat gestellt hat - nämlich, warum ein Auftaktkonzert des Fan-Fests der Euro 2024 nicht im Olympiastadion stattfindet. Und ich wusste, warum es nicht im Olympiastadion stattfindet: Weil da AC/DC spielen.“

HOT WATER MUSIC kündigen heute mit der Doppel-Single "Menace" / "Burn Forever" ihr neues Album "VOWS" für den 10. Mai 2024 über End Hits Records an. Mit ihrem zehnten Studioalbum zelebriert die Band aus Gainesville ihr 30-jähriges Jubiläum.

Das mit dem langjährigen Wegbegleiter Brian McTernan produzierte Album enthält hochkarätige Gastauftritte von Thrice, Dallas Green (City and Colour/Alexisonfire), The Interrupters, Daniel Fang und Brendan Yates (Turnstile) und Popeye Vogelsang (Calling Hours/ex-Farside).

Die ersten beiden Auskopplungen aus „VOWS“ sind der kraftvolle Opener „Menace“ und das fulminante "Burn Forever". 

Zwei überragende Tracks, die unmittelbar die Kraft der Mitglieder von Hot Water Music - Chuck Ragan (Gesang/Gitarre), Chris Wollard (Gesang/Gitarre), Chris Cresswell (Gesang/Gitarre), Jason Black (Bass) und George Rebelo (Schlagzeug) – in den insgesamt 12 neuen Songs vermitteln.

"Heutzutage ist es leicht, sich in seinen alltäglichen Frustrationen zu verlieren", sagt Ragan über "Menace". „Es ist nicht immer einfach, unseren eigenen mentalen Zustand zu verstehen. Aber wir haben die Kraft in uns, innezuhalten, in unserer Wut präsent zu sein, und so einen Weg zu finden, der uns weg vom Hass führt. So können wir lernen, beim nächsten Mal besser mit einer Bedrohung umzugehen, die uns im Weg steht.“
 
Über „Burn Forever“ fügt Chris Wollard hinzu: "'Burn Forever' handelt von Trauerbewältigung. Es geht darum, Trauer zuzulassen, und auch um die Dinge, die wir lernen, um uns dabei zu helfen."
HOT WATER MUSIC kündigten vor kurzem ihre 30-jährige Jubiläumstournee an, die sie nach Konzerten in Nordamerika im November dieses Jahres auch für neun Konzerte nach Deutschland und Österreich führen wird.

Drei Jahrzehnte, 10 Alben und immer noch ein fester Pfeiler des amerikanischen Punks - HOT WATER MUSIC sind nach wie vor eine der essenziellen Einflüsse und Inspiration für Bands auf der ganzen Welt.
 
Auf dem neuen Album "VOWS" bleibt das Ziel der Band dasselbe wie immer: eine kontinuierliche Weiterentwicklung mit einem scharfen Blick in die Zukunft. "Das Thema, das während der Arbeit an diesem Album immer wieder auftauchte, war das Wachstum - wie das Schreiben eines Songs, die Aufnahme eines Albums oder das Dasein in einer Band so ist, als würde man einen Samen pflanzen und ihm beim Wachsen helfen", so die Band. "Wir denken, das hat viel damit zu tun, dass wir zurückblicken und feststellen, dass wir es in 30 Jahren geschafft haben, etwas Besonderes zu schaffen, das wir alle wirklich lieben."

Darüber hinaus markiert "VOWS" ein weiteres brillantes Kapitel in der fortgesetzten Zusammenarbeit mit dem renommierten Produzenten und der Hardcore-Legende Brian McTernan, der mit der Band an "A Flight And A Crash" (2001), "Caution" (2002) und "The New What Next" (2004) gearbeitet hat, die oft als Hot Water Music-Klassiker bezeichnet werden. 

Ohne das konkrete Ziel, ein neues Album zu machen, begann die Band mit dem Schreiben dieser neuen Songs mit der einfachen Absicht, Musik zu veröffentlichen, um diesen hart verdienten Meilenstein des 30-jährigen Bandbestehens zu feiern. Sei es eine Single, eine EP oder ein ganzes Album. Jedoch waren sich alle Mitglieder absolut sicher, dass sie keine neue Platte nur um der Sache willen machen wollten; diese Platte musste aufregend, schonungslos und vor allem notwendig sein.

"Jeder hat viel Zeit damit verbracht, über die Reise nachzudenken, die uns hierhergebracht hat, und darüber nachzudenken, was wir von jetzt an wollen, während wir diese Platte machen", fasst die Band zusammen. "Wir hoffen, dass sich dieses Album für jeden, der es hört, wie eine Feier unserer Geschichte und Zukunft anfühlt. Das ist es definitiv und so fühlt es sich für uns an."
HOT WATER MUSIC - 30th Anniversary Tour 2024

07.11. Münster, Skaters Palace
08.11. Hannover, Capitol
09.11. NL - Amsterdam, Melkweg
10.11. BEL - Antwerpen, Trix
12.11. Stuttgart, LKA Longhorn
13.11. München, Muffathalle
14.11. AT - Wien, SIMM City
15.11. Leipzig, Felsenkeller
16.11. Berlin, Huxley’s Neue Welt
18.11. SWE - Stockholm, Debaser
19.11. SWE - Göteborg, Musikens Hus
20.11. DEN - Søborg, Richter
21.11. Hamburg, Grosse Freiheit 36
22.11. Wiesbaden, Schlachthof
23.11. Köln, Palladium

Tickets gibt es hier.

PEARL JAM KÜNDIGEN IHR 12. STUDIOALBUM AN,"DARK MATTER"
(LABEL/VERTRIEB: MONKEYWRENCH-REPUBLIC/UNIVERSAL MUSIC)ERSCHEINT AM 19. APRIL 2024

PEARL JAM werden ihr zwölftes Studioalbum "Dark Matter" am 19. April 2024 auf Monkeywrench Records/Republic Records veröffentlichen und im Mai eine 35-tägige Welttournee starten. Der Titeltrack des Albums ist ab sofort HIER erhältlich. "Dark Matter" wurde von dem mehrfach mit dem GRAMMY® Award ausgezeichneten Produzenten Andrew Watt produziert und ist die erste Veröffentlichung der Band seit dem von der Kritik gefeierten "Gigaton" (2020).

Im Jahr 2023 zogen sich die Mitglieder von Pearl Jam - Eddie Vedder [Gesang], Jeff Ament [Bass], Stone Gossard [Rhythmusgitarre], Mike McCready [Leadgitarre] und Matt Cameron [Schlagzeug] - in die Shangri-La Studios in Malibu zurück, wo sie sich einfach loslegten und mit dem Produzenten Andrew Watt am Ruder spielten. 

Die Musiker standen sich im selben Raum gegenüber und kommunizierten klanglich auf höchstem Niveau. "Dark Matter" wurde in einem Anfall von Inspiration geschrieben und aufgenommen und entstand in nur drei Wochen

Das Ergebnis ist der gemeinsame Geist einer Gruppe von lebenslangen kreativen Vertrauten und Brüdern, die in einem Raum spielen, als ob ihr Leben davon abhinge. All das Blut, der Schweiß, die Tränen und die Energie einer langen Karriere haben sich erneuert und sind in dieses eine Werk eingeflossen.

Die Bandmitglieder gaben während der GRAMMY®-Woche im Troubadour in West Hollywood persönlich einen Vorgeschmack auf das Album: 
Vedder sagte: "Ich bekomme eine Gänsehaut, weil ich so gute Erinnerungen habe. Wir suchen immer noch nach Wegen der Kommunikation. Wir befinden uns an einem Punkt in unserem Leben, an dem man es tun oder nicht tun kann, aber es ist uns immer noch wichtig, etwas zu veröffentlichen, das bedeutungsvoll ist und von dem wir hoffentlich denken, dass es unsere beste Arbeit ist. Ohne zu übertreiben, ich denke, das ist unsere beste Arbeit."

Ament fügte hinzu: "Was Ed darüber sagte, uns zu diesem Zeitpunkt in einen Raum zu bekommen, wir hatten das Gefühl, dass wir dabei waren, eine wirklich wichtige Platte zu machen. Das hatte viel mit der Atmosphäre zu tun, die Andrew geschaffen hat. Er hat ein enzyklopädisches Wissen über unsere Geschichte, nicht nur als Band und wie wir Songs geschrieben haben, sondern auch als Spieler. Er konnte Dinge aufzeigen, die wir bei alten Songs gemacht haben, bis zu dem Punkt, an dem ich dachte: 'Wovon zum Teufel redet er da?' Seine Begeisterung war ansteckend. Er ist eine Kraft. Ich möchte mich einfach dafür bedanken, dass er uns auf Kurs gehalten hat. Ich könnte nicht stolzer auf uns als Band sein. Ich bin so dankbar für die Fans, aber vor allem für meine Brüder und die Leute, mit denen ich Musik gemacht habe."
Die Band feiert die Independent-Plattenläden mit der Veröffentlichung einer Sonderausgabe von Dark Matter am 20. April. Nur in teilnehmenden Geschäften als Teil des Record Store Day. Weitere Informationen und Läden finden Sie unter www.recordstoreday.com

Die Verpackung des Dark Matter Albums zeigt Lichtmalerei von Alexandr Gnezdilov. Light Painting ist eine künstlerische Form der Fotografie, bei der Bilder durch die Einstellung der Belichtung einer Kamera über einen längeren Zeitraum und die Verwendung einer Lichtquelle, wie z. B. einer Taschenlampe, in der Dunkelheit "gemalt" werden. Das Albumcover wurde mit Hilfe eines großen, selbst gebauten Kaleidoskops angefertigt. Jeder Buchstabe, der auf dem Cover zu sehen ist, wurde einzeln mit einer speziell entwickelten Taschenlampe in der Luft eingefangen und handgeschrieben, um den Perlglanzeffekt zu erzeugen. 

„Blackbird“ is back! Exakt zehn Jahre nach dem Erscheinen haben Fat Freddy’s Drop ein paar Bekannte gefragt, ob sie sich eines Tracks des grandiosen Albums annehmen wollen. Herausgekommen ist eine famose Remix/Dub-Version, die den Spirit des Originalwerks aufnimmt und gleichzeitig dem entspannten Sound der Neusee-länder neue und aufregende Klänge hinzufügt. Man höre sich nur einmal The KBCS‘ Version des Titelstücks an (und schaue das zugehörige Video), von dem FFD schreiben, es sei „hazy psychedelic funk in the garden. Hamburg grooves via Berlin’s Sonar Kollektiv.“

Vor allem aber enthebt es die Band der Pflicht, selbst schon wieder eine neue Platte aufzunehmen, wenn man doch viel lieber unterwegs ist und auf der Bühne Partys feiert. So wie diesen Sommer, als Fat Freddy’s Drop in Europa unterwegs waren und als Höhepunkt in der Berliner Waldbühne zusammen mit Tash Sultana eine knapp fünfstündige Party feierten. Seit der ersten Platte „Based On A True Story“ – elfmal Platin in ihrer Heimat Neuseeland! – steht das Kollektiv für entspannt groovenden Dub-Reggae, versetzt mit einer Menge coolem Funk, einem gezielt gesetzten HipHop-Beat hier und da – und das ganz ohne Schlagzeug!

Produzent und DJ Fitchie macht das schon. Jazz- und Folk-Einflüsse oder ein bluesiger Bläsersatz runden die Melange ab. Dazu die extrem coole Stimme von Joe Dukie, dann ergibt das ausgedehnte und chillige Meister- werke, die entspannt und dennoch tanzbar aus den Lautsprechern tropfen. Dem Vernehmen nach arbeiten Fat Freddy’s Drop tatsächlich an einem neuen Album. Sicher aber ist, dass sie im Sommer und Herbst 2024 wieder zu uns auf Tour kommen.

FAT FREDDY’S DROP Live 2024

27.08.2024 – Hamburg, Trabrennbahn Bahrenfeld (Parkbühne)
25.11.2024 – München, Zenith
26.11.2024 – Frankfurt, Jahrhunderthalle
28.11.2024 – Köln, Palladium
01.12.2024 – Berlin, Tempodrom
02.12.2024 – Berlin, Tempodrom

Tickets gibt es hier.

KRIS BARRAS BAND veröffentlichen neue Single/Video "SAVAGES"
„Halo Effect" erscheint am 12. April 2024 auf EARACHE RECORDS

KRIS BARRAS BAND, eine der aufregendsten Bands aus UK des modernen Hard Rock der letzten Jahre, veröffentlicht am 12. April 2024 ihr neues Album "Halo Effect" über Earache Records.

Heute veröffentlicht die KRIS BARRAS BAND ihre neueste Single, den Ohrwurm "Savages", und das dazugehörige offizielle Video.

Frontmann Kris Barras erklärt: "Savages ist für uns definitiv einer der ungewöhnlicheren Tracks auf dem Album. Wir wollten die Grenzen dessen, was wir bisher gemacht haben, erweitern, vor allem in Bezug auf die Produktion, und dieser Track ist ein perfektes Beispiel dafür. Er verbindet elektronische Elemente mit den üblichen großen KBB-Riffs und dem mitsingbaren Refrain und ist einer meiner Favoriten des neuen Albums geworden.

Es geht darum, sich gegen die Mächte der Welt zu wehren, sei es in der Politik oder am Arbeitsplatz, und den Standpunkt einzunehmen, dass sie uns für nichts anderes als "Wilde" halten, also werden wir es akzeptieren und entsprechend handeln! Diesen Song haben Josiah J. Manning und ich gemeinsam mit ein paar meiner amerikanischen Songwriter-Freunde, Blair Daly und Zac Maloy, geschrieben. Es ist immer toll, mit diesen Jungs zu arbeiten.

Ich habe bei dem Video selbst Regie geführt und es geschnitten, wobei mein guter Freund und langjähriger Kollege Tommy Rowe die Kameraführung übernommen hat. Nachdem wir einige solide Performance-Videos veröffentlicht hatten, wollten wir bei diesem Video wirklich etwas anderes machen, etwas Filmischeres und mit einer durchgängigen Erzählung. Wir wollten eine Mischung aus "Stranger Things" und "Quentin Tarantino", was den Look und die Handlung angeht... die alternative Welt ist an das "Upside Down" in Stranger Things angelehnt. Die Schauspielerin Kiara Leigh hat die Rolle absolut perfekt gespielt. Es waren ein paar intensive Drehtage, an denen wir mit vielen Problemen zu kämpfen hatten, darunter ein kaputter Generator und schlechtes Wetter!"

Als ehemaliger langjähriger Muay Thai- und MMA-Profikämpfer verdankt Kris Barras seinen Fans die Entstehung von Halo Effect, das auf dem Höhepunkt der Publikumsresonanz geschrieben wurde, die die Band auf ihrer UK-Tour 2023 erlebte.
 
"Halo Effect' enthält immer noch die Essenz dessen, was die Kris Barras Band ausmacht: große Riffs und noch größere Refrains", schließt Kris. "Es ist nur so, dass wir dieses Mal alles auf 11 aufgedreht und aufgepeppt haben!"
 
Die KRIS BARRAS BAND besteht aus Frontmann Kris Barras, Josiah J. Manning an der Gitarre, Billy Hammett am Schlagzeug und dem jüngsten Mitglied Frazer Kerslake am Bass.

PHIL CAMPBELL AND THE BASTARD SONS
kommen auf EU/UK Tour im März und April 2024!
Mit im Gepäck ihr drittes Album „Kings Of The Asylum”.

Kurz nachdem PHIL CAMPBELL AND THE BASTARD SONS im Januar 2022 den neuen Leadsängers Joel Peters bekannt gegeben hatte, begaben sich die Musiker in die Stompbox Studios in Südwales, Großbritannien, um ihr neues Album zu schreiben und aufzunehmen.

Im Sommer 2023 folgte ihre bisher arbeitsreichste Festivalsaison mit Auftritten auf großen Festivals wie dem Wacken Open Air, dem Hellfest, dem Graspop Metal Meeting und vielen anderen. Anschließend fanden sie sich wieder zusammen, um Kings Of The Asylum den letzten Schliff zu geben. Das Album wurde dann im Herbst 2023 über Nuclear Blast veröffentlicht.

Phil Campbell, der ehemalige Gitarrist von MOTÖRHEAD (32 Jahre), sagt: "Es war eine großartige Erfahrung, dieses Album zusammen mit Joel und dem Rest meiner Jungs zu schreiben. Wir haben uns ein paar monströse Riffs und Hooks ausgedacht, die ihr euch anhören könnt. Wir können es kaum erwarten, einige dieser Songs in einigen unserer alten Lieblingsstädte zu spielen und auch einige neue Orte zu besuchen!"
 
PHIL CAMPBELL AND THE BASTARD SONS freuen sich auf ihre kommende Frühjahrstour quer durch die EU und UK!
 
Phil Campbell and the Bastard Sons live:
Live Termine in Deutschland und Österreich: 
30.03.24 DE - Hamburg / Uebel & Gefährlich +
31.03.24 DE - Weinheim / Cafe Central +
03.04.24 DE - Freiburg / Crash +
04.04.24 DE - Lindau / Club Vaudeville +
05.04.24 AT - Telfs / RathausSaal Telfs
07.04.24 DE - Augsburg / Spectrum +
09.04.24 DE - Bochum / Rockpalast +
10.04.24 DE - Osnabrück / Bastard Club +
+ w/ Lucifer Star Machine

Tickets gibt es hier.