Die legendäre Rockband THE BLACK CROWES veröffentlichen mit „Cross Your Fingers", den zweiten Track ihres mit Spannung erwarteten neuen Albums „Happiness Bastards“, das am 15. März über das bandeigene Label Silver Arrow Records erscheint.

„Cross Your Fingers" ist ein elektrisierendes Plädoyer gegen einen toxischen Liebhaber und verbindet romantische Qualen mit einem Killer-Gitarrenriff, das die glühende Hitze einer angespannten Beziehung unterstreicht. 

Nach der aufregenden Leadsingle "Wanting and Waiting" aus dem kommenden Album „Happiness Bastards" legt „Cross Your Fingers" mit der Dringlichkeit einer Band, die gerade erst anfängt, noch einen drauf. Eine zarte akustische Einleitung macht Platz für einen explosiven, gitarrenlastigen Drop und einen rhythmischen Refrain, der vom Funk und Soul der Wurzeln der Robinson Brothers aus Georgia durchdrungen ist. Seit seiner Veröffentlichung im Januar hat "Wanting and Waiting" die Radiowellen dominiert und ist bereits in den Top 10 von vier Radioformaten, darunter AAA, Americana, Active Rock und Canadian Active Rock.

2024 sind 40 Jahre seit der Gründung von The Black Crowes vergangen, und die Robinson Brothers beanspruchen dieses bedeutsame Jahr als ihr eigenes. "Happiness Bastards" ist das zehnte Studioalbum von The Black Crowes und ihr erstes Originalalbum seit 15 Jahren - eine Hommage an die Vergangenheit und eine Feier der Gegenwart und Zukunft. Produziert von dem mit dem GRAMMY Award ausgezeichneten Produzenten Jay Joyce, enthält das Album zehn neue Tracks und ein ganz besonderes Feature des GRAMMY-prämierten Superstars Lainey Wilson.

Zur Feier des neuen Albums kehren The Black Crowes in diesem Frühjahr mit der 35-tägigen „Happiness Bastards Tour" auf die Straße zurück. 

Über THE BLACK CROWES

The Black Crowes lassen den Bullshit der Vergangenheit angehören. 15 Jahre nach ihrem letzten Album mit Originalmusik präsentieren die Robinson Brothers Happiness Bastards - ihr zehntes Studioalbum. Einige mögen sagen, dass das Projekt mehrere turbulente Jahre in der Entwicklung war, aber wir behaupten, dass es genau zur richtigen Zeit kommt. Nennen Sie es Bruderliebe oder musikalisches Schicksal, das sie wieder zusammengeführt hat. Das mit Spannung erwartete Album, das die Wiedervereinigung dieser legendären Band einläutet, könnte genau das sein, was den Rock & Roll rettet. In einer Zeit, in der die Kunstform unter dem Firmenglanz ihrer Nachfolger begraben wird, schlagen THE BLACK CROWES mit der Angst vor ungesagten Worten zurück, die auf Papier geschrieben und von Gitarrensaiten elektrisiert werden, und enthüllen einen entblößten, nackten Rock & Roll. Kein Glanz, kein Glitzer, nur Rhythm & Blues in seiner besten Form - düster, laut und direkt ins Gesicht.

Seit ihrer Wiedervereinigung im Jahr 2019 haben THE BLACK CROWES eine triumphale Rückkehr zu ihrer Form mit über 150 Shows in 20 Ländern weltweit hingelegt, um das 30-jährige Jubiläum von "Shake Your Money Maker" zu feiern, dem Album, das sie auf die Landkarte brachte. Nach ihrer Rückkehr von der Tournee wussten sie, dass sie etwas Neues brauchten, um die verlorene Zeit zu überbrücken. Die Robinson Brothers und ihr langjähriger Bassist Sven Pipien gingen Anfang 2023 mit dem Produzenten Jay Joyce ins Studio und die Erfahrungen der vergangenen Jahre schlugen sich in der Musik nieder, als die Band zu ihren Wurzeln zurückfand. Und endlich ist es soweit - „Happiness Bastards" erscheint am 15. März 2024.

HAPPINESS BASTARDS Track Liste

Bedside Manners

Rats And Clowns

Cross Your Fingers

Wanting And Waiting

Wilted Rose ft. Lainey Wilson

Dirty Cold Sun

Bleed It Dry

Flesh Wound

Follow The Moon

Kindred Friend

HAPPINESS BASTARDS 2024 TOUR DATEN 

May 29, 2024 Frankfurt, DE Alte Oper

May 30, 2024 Stuttgart, DE Liederhalle

June 1, 2024 Berlin, DE Verti Music Hall

Tickets gibt es hier.

Nu-Metal Rising Stars BLIND CHANNEL kündigen EXIT EMOTIONS European Tour 2024 an

Die finnischen Nu-Metal-Stars BLIND CHANNEL werden am 01.03.2024 ihr neues Album „Exit Emotions“ via Century Media veröffentlichen. Das fünfte Studioalbum der Band in voller Länge ist der Nachfolger zu „Lifestyles of the Sick & Dangerous“ aus dem Jahr 2022. Im Sommer 2023 veröffentlichten BLIND CHANNEL ihre bombastische neue Single „DEADZONE", nun stehen auch die Tourdaten fest.

Mit der Nachricht vom neuen Album kündigen BLIND CHANNEL auch einige umfangreiche Tourpläne für das Jahr 2024 an, denn nichts ist dringlicher als die eigene Europa-Headlinertour zum namensgebenden Album „Exit Emotions“. Die 30-Städte-Tour startet am 21. März in Oberhausen, Deutschland, und endet fünf Wochen später am 27. April in Tampere, Finnland. Als Support sind GHØSTKID und ROCK BAND FROM HELL dabei.

BLIND CHANNEL LIVE 2024:

21.03.2024 – DE – Oberhausen, Turbinenhalle
22.03.2024 – DE – Hamburg, Markthalle
23.03.2024 – DE – Berlin, Columbia Theater
24.03.2024 – DE – Leipzig, Felsenkeller
26.03.2024 – DE – Stuttgart, Im Wizemann
27.03.2024 – DE – München, Backstage
28.03.2024 – DE – Frankfurt, Batschkapp

Tickets gibt es hier.

Der „Ur-Vater des deutschen Rock“ geht 2024 mit Band auf große Tournee. Anlässlich seines 80. Geburtstages sind 15 Termine auf Deutschlands Bühnen geplant

Es grenzt an einem Wunder: Drei Jahrzehnte nachdem Achim Reichel mit seinem Megahit „Aloha Heja He“ in Deutschland Goldstatus erreichen konnte, wurde der Mitsing- Klassiker ausgerechnet in China zum viralen Hit. Ende 2021 wurde der Titel zum ersten deutschsprachigen Nummer 1 Hit in China und machte den Hamburger Musiker zu einem chinesischen TikTok-Phänomen. Doch kein Glück ist ohne Schattenseite. Auch die Corona-Pandemie traf den sympathischen Songwriter schwer und so musste u.a. die Wiederholung seiner 2019 umjubelten „Abschiedstournee“ abgesagt werden. In der Zwischenzeit entwickelte sich „Aloha Heja He“ zum Megahit und mutierte zu seinem am meisten gecoverten Song. Schon bald wird das Stück bei den internationalen Streamingdiensten die Milliarden Marke knacken – und das dreißig Jahre nach Veröffentlichung!

Der Vater der Deutschen Rockmusik wird im Januar 2024 seinen 80. Geburtstag feiern und kann auf ein Lebenswerk zurückblicken, wie es in seiner innovativen Vielseitigkeit hierzulande kein zweites Mal zu finden ist. Er veröffentlicht zu diesem Anlass eine Live- Doppel CD (Review unseres Chefredakteurs Thoralf Koß hier) mit dem von Bläsern geprägten Tourrepertoire als auch eine Single mit seinem mRemake des Hildegard Knef Klassikers „Aber schön war es doch“. Um all das gebührend zu zelebrieren, geht es dann im März 2024 samt Band auf große „Schön war es doch“- Tour mit fünfzehn Terminen quer durch Deutschland! Achim Reichel wird auf dieser Tour einen Querschnitt seiner einzigartigen Kreativität präsentieren. Ob als „Godfather des Shanty-Rocks“, über Vertonungen deutscher Dichter-Balladen, Volkslied-Erneuerungen bis hin zu einer Vielzahl selbst verfasster Pophits, die ihm das Attribut „Kolumbus der Rockmusik“ (SZ) einbrachten – in 60 Jahren Karriere wusste Achim Reichel stets immer wieder zu überraschen. So ließ er sein Avantgarde-Projekt „Die Grüne Reise“, welches 1971 zur seligen Krautrockzeit als A.R. & Machines veröffentlicht wurde, 2017 wieder auferstehen.

So verwundert es also nicht, dass er seiner 2020 veröffentlichten Autobiografie den Titel „Ich hab das Paradies gesehen“ gab und damit sogleich in die Bestenlisten einzog. Fragt man Achim Reichel, wann er denn gedenkt sich zurückzuziehen, dann gibt es nur eine Antwort von ihm zu hören: „Ich bin für die Musik geboren worden, anders ist es nicht zu erklären, warum mir die Freude daran noch immer nicht vergangen ist. Meine Fans wissen das, wofür ich große Dankbarkeit verspüre“.

Er wird gern „Ur-Vater des deutschen Rock“ genannt: Als andere große deutsche Rockmusiker anfingen Klubs und Konzertbühnen zu erobern, hatte Achim Reichel bereits seine erste Karriere hinter sich. Als Frontmann der Hamburger Rattles spielte er zwischen 1960 und 1966, zu Zeiten des legendären Star- Club, an die 30 Singles ein, die Hamburger Jungs tourten schon 1963 zusammen mit den damals noch weniger bekannten Rolling Stones durch England und begleiteten die weltberühmten Beatles 1966 auf deren einziger Deutschland Tournee. Achim Reichel war stets ein Rebell, ein 68er und Aufbegehrender, aber auf seine ganz eigene Art. „Politisches Lied muss nicht immer Parolen-Singen bedeuten“, sagt er, „auch der Sound einer Musik beinhaltet eine Haltung, bei mir darf der Sound auch unangepasst daherkommen“.

22 Alben verrockter Seemannslieder, deutscher Lyrik und Prosa, altgermanischer Balladen, Volkslieder und poetischer Alltagsgeschichte veröffentlichte der bald 80- jährige Künstler inzwischen und ließ seine größten Hits erst kürzlich auf „Das Beste“, einer musikalischen Rückschau seiner großen Karriere, pressen. Ein Blick zurück als weitere Zäsur? Das war auch schon seine Tour als „Storyteller“ durch 100 Städte. Also jetzt das Ende von etwas Großem? Reichel wäre nicht der ewig unangepasste Musiker und Songwriter, wenn er es sich mit der Antwort auf diese Frage einfach machen würde. „Wenn man eine gewisse Müdigkeit spürt, altersbedingt, muss man wieder Hunger kriegen“, sagt er. Aber der Appetit bekommt bekanntlich beim Essen. Also vielleicht auf einer Tournee?

 ACHIM REICHEL TOUR 2024

• 09.03.2024, Kiel, Wunderino Arena

• 10.03.2024, Oldenburg, Kulturetage

• 12.03.2024, Wilhelmshaven, Pumpwerk

• 14.03.2024, Hamburg, Elbphilharmonie

• 15.03.2024, Bremen, Metropol Theater

• 17.03.2024, Braunschweig, Volkswagen Halle

• 19.03.2024, Gütersloh, Theater

• 20.03.2024, Berlin, Philharmonie

• 21.03.2024, Göttingen, Deutsches Theater

• 23.03.2024, Frankfurt, Alte Oper

• 25.03.2024, Lübeck, MUK

• 26.03.2024, Osnabrück, Osnabrück Halle

• 28.03.2024, Essen, Philharmonie

• 30.03.2024, Hannover, Theater Am Aegi

• 31.03.2024, Köln, Gloria

Tickets gibt es hier.

SALTATIO MORTIS präsentieren den epischen Titeltrack ihres neuen Albums. „Finsterwacht“ Featuring Hansi Kürsch (BLIND GUARDIAN) und Prager Sinfonieorchester

Mit der ersten Single "Finsterwacht" präsentieren SALTATIO MORTIS einen Vorgeschmack auf  ihr gleichnamiges neues Album, das am 31. Mai erscheint und hier vorbestellt werden kann. Die Veröffentlichung markiert einen Meilenstein in der Evolution des Septetts, das sich über die Jahre stilistisch völlig freigeschwommen hat und nun die musikalische Landschaft ungeachtet aller Genregrenzen erkundet. Das beinahe zehnminütige Werk bildet den Auftakt für ein aufwändiges und medienübergreifendes Albumprojekt inklusive begleitendem Spiel und Roman in Kooperation mit dem Rollenspiel-Klassiker DAS SCHWARZE AUGE. Mit Hansi Kürsch von BLIND GUARDIAN und dem Prager Sinfonieorchester konnten für den Titeltrack gleich zwei renommierte musikalische Institutionen als Feature gewonnen werden, die auf ganz eigene Weise zur epischen Atmosphäre des Songs beitragen.

Sänger Alea: "Wir glauben fest daran, dass es dort draußen nach wie vor Menschen gibt, die auf handgemachte Musik stehen und spüren, wenn etwas mit Herzblut und Leidenschaft gemacht wurde. Mit der 'Finsterwacht' erfüllen wir uns einen ganz persönlichen Traum und folgen unserer Leidenschaft für gute Musik, Fantasy und Abenteuer. Folgt uns auf die Finsterwacht!"

Das aufwändig inszenierte Video zur Single feiert heute Abend um 18 Uhr seine Premiere auf YouTube, anschließend geben die Beteiligten im Livestream Einblicke in das Video und das Projekt.

"FINSTERWACHT" Tracklist:
01.Finsterwacht (feat. Hansi Kürsch/Blind Guardian)
02.Schwarzer Strand (feat. Faun)
03.Vogelfrei
04.Grimwulf (Interlude)
05.Der Himmel muss warten
06.Aurelia
07.We might be giants (feat. Cristina Scabbia/Lacuna Coil & Peyton Parrish)
08.Feuer und Erz
09.Genug getrunken (feat. Knasterbart)
10.carry me (feat. Tina Guo)
11.Oh treues Herz

Das Album erscheint am 31. Mai 2024 digital sowie als aufwendiges Box-Set. Die "FINSTERWACHT"-Box enthält folgende Schätze:
- hochwertige Sammelbox mit Leinenbezug, Magnetverschluss und Goldprägedruck
- das neue Saltatio-Mortis-Album "FINSTERWACHT" als hochwertige Digipak-CD
- 7 FINSTERWACHT-Autogrammkarten mit jeweils einem Foto der Bandmitglieder
- der fesselnde Roman der bekannten Fantasyautoren Bernhard Hennen und Torsten Weitze in der Welt von Das Schwarze Auge in edler Klappbroschur: Die Feuer der Finsterwacht
- der Pen-and-Paper-Rollenspielband Der letzte Sieg der Schwänin im großformatigen Hardcover mit einem spannenden Soloabenteuer zum sofortigen Losspielen, Schnellstartregeln, einem Einführungsszenario und 4 spielfertigen Helden – darunter Alea als reisender Barde und die Protagonisten des Romans
- das FINSTERWACHT-Würfelset, bestehend aus 3 zwanzigseitigen (W20) und 2 sechsseitigen Würfeln (W6), edel in Grün und Schwarz marmoriert

Über den Roman Die Feuer der Finsterwacht
von Bernhard Hennen und Torsten Weitze: Frieden oder Flammen?

Werden die Feuer der Finsterwacht entzündet, naht der Tod!
Die Kette aus Wachtürmen trennt die Stammesgebiete der Orks von den Landen der Menschen, in denen die Furcht vor einem neuen Orkensturm ein steter Begleiter ist. Um die Moral der Wachtritter vor dem Hereinbrechen des nahen Winters zu stärken, entsendet die Altgräfin von Bärwalde die Spielmannstruppe Totentanz, um bei den Türmen der Finsterwacht aufzuspielen. Doch der Weg in die Berge ist voller Gefahren, und so eskortieren die schlagfertige Schmugglerin Haldana und ihr zwergischer Begleiter Gramosch die Spielleute auf ihrer abenteuerlichen Reise – ohne zu verraten, dass sie noch einen zweiten, geheimen Auftrag erfüllen müssen.

Über den Pen-and-Paper-Rollenspielband Der letzte Sieg der Schwänin
von Gunter Kopf, Sebastian Thurau und Nikolai Hoch

Im Norden des Mittelreichs, in den Wäldern des Herzogtums Weiden erwacht ein uraltes Artefakt zu neuem Leben und ein lange vergessenes Übel droht, in die Welt zurückzukehren. Was einst getrennt wurde, versucht sich wieder zu vereinen, und das Böse ergreift Besitz von den stehenden Steinen am Kreis der Macht. Alles steht auf dem Spiel – bist du bereit für das Abenteuer?
In diesem Soloabenteuer in der Welt von Das Schwarze Auge kannst du in die Rolle des reisenden Barden Alea oder der Ritterin Farnlieb schlüpfen und selbst den Fortgang der Geschichte bestimmen! Die Spielregeln erlernst du direkt im Abenteuer, Vorkenntnisse sind nicht erforderlich.
Der Abenteuerband enthält außerdem Schnellstartregeln für das Spiel mit mehreren Personen und ein Einführungsszenario sowie vier vorgefertigte Helden. Alles, was du für deine ersten Abenteuer in Aventurien – der Welt von Das Schwarze Auge – benötigst, findest du in der FINSTERWACHT-Box.

Am 1. Juni starten Saltatio Mortis ihre "FINSTERWACHT"-Burgentour durch Deutschland. Über den Sommer hinweg führt diese die Band für Konzerte zu insgesamt zehn geschichtsträchtigen Orten.

SALTATIO MORTIS Burgentour „FINSTERWACHT“ 
01.06.2024 - Koblenz, Festung Ehrenbreitstein
02.06.2024 - Chemnitz, Wasserschloss Klaffenbach
12.07.2024 - Königstein, Festung Königstein
18.07.2024 - Esslingen am Neckar, Esslinger Burg
19.07.2024 - Regensburg, Piazzafestival
20.07.2024 - Wertheim, Burg Wertheim (ausverkauft)
26.07.2024 - Ebern, Schloss Eyrichshof
29.08.2024 - Altusried, Freilichtbühne Altusried
30.08.2024 - Magdeburg, Festung Mark
06.09.2024 - Amt Creuzburg, Burg Creuzburg

PAIN kündigen ihr mit Spannung erwartetes neues Album „I Am“ an, das am 17. Mai über Nuclear Blast Records erscheinen wird. Mit der ersten Single „Go With The Flow“ gab das schwedische Industrial-Projekt PAIN den Ton für ihr kommendes 9. Album „I Am“ an. Begleitet von einem hochwertigen Video mit den Schauspielern Peter Stormare (ausgezeichnet mit der Goldenen Palme „Dancer in the Dark“, „Fargo“, „Prison Break“, „The Big Lebowski“) und Peter Tägtgren feiert PAIN eine triumphale Rückkehr.

Peter Tägtgren kommentiert: „Go with the flow bringt mich zurück zum Synthie-Pop der 80er. Ich hatte schon seit einiger Zeit die Idee, mehr in diese Richtung zu schreiben, also nahm ich analoge Synthesizer heraus und wurde verrückt, und natürlich musste ich auch zu einem eingängigen PAIN-Refrain zurückkehren. Das Schwierigste war, einen Text für das Lied zu schreiben und herauszufinden, welchen Stil man zum Singen verwenden sollte. In den Texten geht es um mich, darum, immer negativ zu sein und Dinge loslassen zu müssen, wenn etwas nicht stimmt. Es läuft nicht wie geplant, wir schieben es beiseite und machen weiter.“

Weitere Infos zu PAIN:
Wir schreiben das Jahr 2021 und eine Pandemie erstickt die Welt – und niemand scheint Spaß zu haben. Dem scheinbar unermüdlichen Musikfreak Peter Tägtgren ist das völlig egal, denn er knackt den Jackpot mit – entschuldigen Sie die harsche Sprache – einer verdammt eingängigen ... nun ja, Partyhymne. Die Rede ist natürlich vom Song „Party in My Head“ von Tägtgrens Synth-infundiertem Metal-Projekt PAIN.

„Ich weiß nicht wirklich, was es mit ‚Party in My Head‘ auf sich hat, das die Leute verrückt danach gemacht hat – und das immer noch macht … Aber was ich mit Sicherheit weiß, ist, dass der Song bereits Millionen und Abermillionen von Menschen gefallen hat.“ Zeiten. Die Zahlen sind ziemlich verrückt! Natürlich ist es PAIN nicht fremd, tanzbaren und eingängigen, wenn auch metallischen Scheiß zu schreiben ... Es war schon immer in der DNA dieses Projekts. Aber seien wir ehrlich: Wenn die Welt wirklich „Partyhymnen“ braucht „Wenn man von einem zynischen Kerl wie mir sagt, stimmt etwas nicht“, lacht Peter.

Unser geliebter Planet mag am Arsch sein, aber in der Welt von PAIN scheint immer noch nicht viel falsch zu sein, da das Jahr 2024 im Kalender schnell tickt. Das kann einfach nicht sein, denn PAINs mit Spannung erwartetes neues Studioalbum „I Am“ ist bald da – ja, nach acht Jahren hingebungsvollen Wartens.

Das kraftvoll klingende „I Am“ ist wirklich eine vielseitige – wenn nicht die vielseitigste – musikalische Rakete in der reichen Diskographie von PAIN. Die neuen Songs gehen mit harten Industrial-Riffs, eindringlichen melancholischen Vibes und groovigen Rhythmen überall hin – natürlich ohne die Überraschungen zu vergessen. „Bei PAIN gibt es keine Grenzen. Ich habe einfach eine interessante Idee für einen Song und nebenbei kann daraus alles werden. Manchmal überrasche ich die Leute auch bewusst, indem ich einen spannenden musikalischen Weg beschreite, auf dem unerwartete Dinge passieren“, beschreibt Peter.

„‚I Am‘ ist außerdem mehr eine Familienangelegenheit als je zuvor. Mein Sohn Sebastian – seines Zeichens PAIN-Schlagzeuger – hat die Musik zu „Revolution“ und „Don't Wake the Dead“ geschrieben. Diese fesselnden Songs verleihen einem ohnehin schon vielseitigen Album mehr Breite. Alles in allem erforderte die Fertigstellung von „I Am“ viel Komponieren, Schreiben, Nachdenken, Experimentieren, Tun und Wiederholen. Es war ein langer und manchmal herausfordernder Prozess, aber nie schmerzhaft!“

"I Am" Tracklist:
1. I Just Dropped By (to say goodbye)
2. Don't Wake The Dead
3. Go With The Flow
4. Not For Sale
5. Party In My Head
6. I Am
7. Push The Pusher
8. The New Norm
9. Revolution
10. My Angel
11. Fair Game

„Pay with your blood”: Wacken Warm-Up Show Night to Dismember Special am 15. Juni im Turock Essen – freier Eintritt gegen Blutspende. Live on stage: CELESTE, DOWNFALL OF GAIA & FRIISK

Am 15. Juni findet im Turock Essen die Night to Dismember Special Wacken Warm-Up Show mit den Bands CELESTE, DOWNFALL OF GAIA und FRIISK statt.  Dabei gilt das außergewöhnliche Motto „pay with your blood“, denn: Alle, die ab dem 11. März im Universitätsklinikum Essen eine Vollblutspende abgeben, können eine Eintrittskarte anstelle der Aufwandsentschädigung erhalten (und natürlich wie gehabt ihren Stempel im W:O:A Blutspende-Pass).
 
Wer am Universitätsklinikum Essen Blutspenden möchte, kann hier direkt einen Termin buchen.
 
Ziel der Aktion zum Weltblutspendetag am 14. Juni ist es, die leeren Blutbanken zu füllen, Neuspender:Innen zu gewinnen und um letztendlich Leben zu retten! "Wir freuen uns ungemein, dass wir an diesem besonderen Event als Einrichtung dabei sein können. Die lokale und enge Bindung zu unseren Spendern ist uns sehr wichtig. Es wäre toll, wenn wir den ein oder anderen neuen Spender gewinnen können oder unsere treuen Spender mit dieser Aktion eine Freude machen",  so Dr. Verena Börger vom Universitätsklinikum Essen.

Das W:O:A-Blutspendeprojekt wurde bereits vor elf Jahren ins Leben gerufen. Blutspendedienste aus ganz Deutschland, Österreich und der Schweiz beteiligen sich. Regelmäßige Vollblut-Spender:innen werden belohnt, denn wer sechs Stempel im W:O:A Blutspendepass zusammen hat, bekommt ein W:O:A Blood Donor Shirt als Dankeschön. Alle Informationen zu diesem Projekt finden sich hier.
 
Wer kein Blut spenden kann oder darf, findet reguläre Tickets für die Wacken Warm-Up Show zum Preis von 33 €  bei Metaltix und Eventim.

Übrigens: Am 14. Juni findet der große Aktionstag des Universitätsklinikum Essen anlässlich des Welblutspendetags statt.  Vor Ort wird auch die Wacken Foundation vertreten sein. Mehr Infos dazu finden sich auf transfusionsmedizin.uk-essen.de 

Lange mussten Fans auf neue Musik der BLUES PILLS warten, nun ist es endlich soweit: Am 2. August 2024 melden sich die schwedischen Chartstürmer mit ihrem neuen Album "Birthday" (Throwdown Entertainment/BMG) zurück. Vorab präsentieren sie den kraftvollen Titeltrack samt Musikvideo.

Im Song “Birthday" verarbeitet Sängerin Elin Larsson einen Vorfall, der sich an ihrem Geburtstag während einer Tour in Mexiko ereignete. Sie hatte die gesamte Band und Crew für eine Feier versammelt, doch ein übergriffiger Kellner ruinierte den Tag.

„Ich weiß nicht, was zum Teufel dieser Kerl gedacht oder getan hat, aber er hat sich Freiheiten genommen und persönliche Grenzen überschritten, indem er sich auf eine sehr respektlose Art und Weise verhalten hat“, erinnert sich Elin.

Zurück zuhause schrieb die Band den Song darüber. „Es hat etwas Humor“, so Elin. „Die erste Strophe des Liedes ist aus der Perspektive des Angreifers geschrieben, aber dies ist kein Lied, bei dem man sich wie ein Opfer fühlen kann, es ist ein Song, der die Hölle heiß macht, mit einer F**k-You-Attitüde, zu der man sich austoben kann.“

Anlässlich des Record Store Days wird die Single "Birthday" am 20. April zudem in limitierter 12''-Vinyl-Auflage erscheinen.

Zum gleichnamigen Album kommentieren BLUES PILLS: „Mit diesem Album lassen wir uns wirklich frei sein und lassen alle Grenzen und Erwartungen hinter uns, um Musik zu schreiben, die wir lieben. Wir wollten das rohe und authentische Gefühl einfangen, wenn wir live auf einem Album spielen, und uns gleichzeitig dazu drängen, das beste Werk zu schaffen und zu schreiben, das wir je gemacht haben. Elin war während der Aufnahmen schwanger, und was ist mehr Rock’n’Roll als das? Menschliches Leben und Musik gleichzeitig zu erschaffen.“

Von ihrer Schwangerschaft erfuhr Elin während der Songwriting-Sessions zum Album. Sie sang ihre Vocalparts im Studio ein, während in ihr ihr Sohn heranwuchs. Das verlieh nicht nur der Sängerin selbst ein starkes Gefühl von Freiheit, sondern beflügelte auch ihre Mitmusiker und festigte BLUES PILLS' Selbstverständnis als feministische Band.

„Das muss ich für mich selbst und für andere Mütter tun, damit sie ihre eigenen Leidenschaften nicht aufgeben, nachdem sie Mutter geworden sind“, ist Elin überzeugt. „Es wird einige Zeit dauern, die beiden Welten, die ich liebe, zu vereinen, aber ich kann nur glauben, dass es meinem Sohn Loui gut tun wird, andere Kulturen, Länder und Musik kennenzulernen. Ich denke wirklich, dass es wichtig ist, dass ich das tun kann. Andere Frauen stärken und diesen neuen Zustand stolz zu erleben und zu genießen.“

„Viele Jahre lang habe ich Dreck dafür gefressen, eine Frau im Rock’n’Roll zu sein“, fügt die Sängerin hinzu. „Zack sieht alles aus erster Hand und es eröffnet eine neue Perspektive. Für alle in der Band ist es ein ständiger Antrieb.“ Gitarrist Zack Anderson ergänzt: „Wir unterstützen uns gegenseitig.“ Das war schon immer so, seit den Anfängen vor 12 Jahren bei Zack & Elin. Wir haben alles gesehen.

BLUES PILLS mögen manchmal sanft wirken, laid-back und nerdy, wenn sie zuhause ihre Vinylsammlungen pflegen oder mit ihren Hunden in verschneiten schwedischen Landschaften Gassi gehen. Doch auf der Bühne bricht es aus ihnen heraus wie Magma. Für ihre energetischen Liveshows ist die Band auf der ganzen Welt bekannt. "Unsere Bühnenpresenz hat sich ganz natürlich entwickelt", erklärt Zack Anderson. "Elin ist furchtlos, springt umher, crowdsurft ... sie brennt regelrecht."

Letztlich macht vor allem das unnachahmliche Zusammenspiel der Band ihren Reiz aus. Auf "Birthday", ihrem vierten Album, stellen BLUES PILLS das einmal mehr unter Beweis. Zum einen ist da Elin Larsson mit ihren satten Vocals und dem rohen, angeborenen Charisma. Zum anderen die ansteckenden Grooves von Zack Anderson (Gitarre), André Kvarnström (Drums) und Kristoffer Schander (Bass), die ihnen einfach nicht ausgehen wollen. Überdimensionale Hooks prägen die elf neuen Songs, allerorten glitzern die Melodien und atemberaubende Gesangslinien. Gemeinsam mit dem Grammy-nominierten Produzenten Freddy Alexander (Rihanna, The Chainsmokers, SHY Martin) schufen BLUES PILLS ein karrieredefinierendes Werk.

BIRTHDAY – Tracklist:
1. Birthday
2. Don't You Love it
3. Bad Choices
4. Top Of The Sky
5. Like A Drug
6. Piggyback Ride
7. Holding Me Back
8. Somebody Better
9. Shadows
10. I Don't Wanna Get Back On That Horse Again
11. What Has This Life Done To You

Slash kündigt sein sechstes Solo Album “Orgy of the Damned” für den 17. Mai an! Erste Single + Video ‚Killing Floor‘ feat. Brian Johnson.

Das Blues-Debüt des legendären Gitarristen und Songwriters enthält Gastauftritte von Brian Johnson (AC/DC), Chris Stapleton, Beth Hart, Iggy Pop, Paul Rodgers, Gary Clark Jr, Billy F. Gibbons (ZZ Top), Chris Robinson (The Black Crowes), Demi Lovato, Dorothy, und Tash Neal am Gesang

Der Grammy-dekorierte Gitarrist und Songwriter SLASH hat sein mit Spannung erwartetes sechstes Soloalbum “Orgy of the Damned” angekündigt, das am 17. Mai in Deutschland, Österreich und der Schweiz über das Label Seven.One Starwatch und im Vertrieb von Sony Music erscheint und HIER vorbestellt werden kann. Orgy of the Damned ist eine Hommage an den Blues – eine Sammlung von zwölf dynamischen Songs, die Blues-Klassiker mit einem reduzierten, instinktiven Ansatz neu belebt.

Die erste Single „Killing Floor“ – mit Brian Johnson von AC/DC am Gesang und Steven Tyler von Aerosmith an der Mundharmonika – ist eine elektrisierende, raue und ungezügelte Version von Howlin' Wolfs Chicago-Blues-Standard aus dem Jahr 1964.

Das Video zu „Killing Floor“ bietet einen ersten Blick auf SLASH und seine Blues-Band bestehend aus Johnny Griparic (Bass), Teddy Andreadis (Keyboards), Michael Jerome (Schlagzeug) und Tash Neal (Gesang/Gitarre), mit der zusammen er den Song aufgenommen hat. HIER geht’s zum Video!

SLASH: „‚Killing Floor‘ ist einer meiner Lieblingssongs von Howlin' Wolf, aber auch eines der ikonischen Blues-Riffs, die mich als jungen Gitarristen begeistert haben. Ich wollte ihn schon immer in irgendeiner Form covern, und diese Platte war das perfekte Vehikel dafür. Aber es mit dieser Band zu spielen, und mit Brian Johnson als Sänger, war etwas, das ich mir damals nie hätte vorstellen können. Ganz zu schweigen von Steven Tyler an der Mundharmonika.“

 Brian Johnson: „Als Slash mich bat, bei ‚Killing Floor‘ zu singen, sagte ich sofort zu. Es war einer der ersten Songs, die ich in meiner allerersten Band gelernt habe, und als er mir den Backing-Track vorspielte, war es ein Kinderspiel. Und Stevens Mundharmonika ist so verdammt heiß.  Ich hatte viel Spaß mit Slash im Studio, und ich denke, wir sind diesem tollen alten Song gerecht geworden. Rock on.“

SLASH zelebriert sowohl bekannte als auch weitgehend unentdeckte Songs und bietet damit eine nostalgische Verbeugung vor der Vergangenheit, während er die Songs mit seinem unnachahmlichen Gitarrenspiel und dem Geist der Zusammenarbeit neu belebt. Für Orgy of the Damnedhat sich der gefeierte Gitarrist erneut mit dem bekannten Produzenten Mike Clink zusammengetan und die verschiedensten Gastsänger für das Album verpflichtet, darunter Gary Clark Jr, Billy F. Gibbons, Chris Stapleton, Dorothy, Iggy Pop, Paul Rodgers, Demi Lovato, Brian Johnson, Tash Neal, Chris Robinson und Beth Hart, ähnlich wie bei seiner selbstbetitelten Solo-LP Slash aus dem Jahr 2010. Um seine Band im Studio und auf Tour zu komplettieren, schloß SLASH sich mit zwei seiner ehemaligen Blues Ball-Bandkollegen, dem Bassisten Johnny Griparic und dem Keyboarder Teddy Andreadis, zusammen und holte den Schlagzeuger Michael Jerome und den Sänger/Gitarristen Tash Neal hinzu.

Obwohl SLASH in England aufgewachsen ist, hat ihn seine amerikanische Großmutter schon früh für den Blues begeistert und er war sofort von B.B. King angetan. Gleichzeitig wurde er von seinen Eltern mit einer gesunden Portion britischem Rock 'n' Roll der 60er Jahre aufgezogen, von The Who bis The Kinks. Nach seinem Umzug nach Laurel Canyon war Slash von Rock- und Folksängern wie Joni Mitchell, Crosby, Stills & Nash und Neil Young umgeben – sie alle inspirierten ihn letzten Endes zu seinem Spiel und Songwriting. Nachdem er begonnen hatte, selbst Gitarre zu spielen, erkannte Slash, dass alle seine Lieblingsmusiker von denselben B.B. King-Platten beeinflusst worden waren, die er selbst als Kind gehört hatte.

Orgy of the Damnedvereint eine breite Palette von Stilen innerhalb des Blues, die von einer schnellen, roughen Version von Robert Johnsons „Crossroads“ bis zu einer klagenden, klirrenden Interpretation von T. Bone Walkers „Stormy Monday“ reicht. Einige der Songs, wie Steppenwolfs „The Pusher“, Charlie Segars „Key to the Highway“ und Albert Kings „Born Under a Bad Sign“, waren von Slash’s Blues Ball live gespielt worden, während andere, wie Stevie Wonders „Living for the City“, schon lange zu Slashs Lieblingsstücken gehörten. „Hoochie Coochie Man“, geschrieben von Willie Dixon und berühmt geworden durch Muddy Waters im Jahr 1954, zeigt die Unmittelbarkeit und ungebremste Energie von Orgy of the Damned, mit Billy F. Gibbons von Z.Z. Top an Gitarre und Gesang. Die Gruppe ging in einen Proberaum in Nord-Hollywood und begann, gefühlvolle, ausgelassene Versionen der klassischen Songs zu erarbeiten. Alles wurde live im Raum gespielt, wobei der Schwerpunkt auf der Improvisation lag. Das Ergebnis dieser Herangehensweise sind dynamische, energiegeladene Songs, die sich unmittelbar, roh und unverkennbar vertraut anfühlen.

Als Slash über die Gastsänger für sein Album nachdachte, wandte er sich unter anderem an seinen alten Freund und Mitstreiter Iggy Pop, der schon lange einen Blues-Song aufnehmen wollte. Pop schlug „Awful Dream“ von Lightnin' Hopkins aus dem Jahr 1962 vor, eine reduzierte, schleppende Nummer, die ursprünglich auf der Akustikgitarre gespielt wurde. Das Duo beschloss, diese reduzierte Atmosphäre nachzubilden und nahm seine eigene getragene, gefühlvolle Version auf zwei Hockern sitzend in SLASHs Studio auf. „Iggys Interpretation dieses Songs ist wirklich großartig“, sagt Slash. „Und es ist etwas, das noch niemand je von ihm gehört hat. Am Ende des Stücks hört man, wie er nur die Mundharmonika-Parts singt.“

Demi Lovatoleiht ihre kraftvolle Stimme „Papa Was a Rollin' Stone“, einer inbrünstigen, gefühlvollen Version der Single von The Temptations aus dem Jahr 1972, die Slash schon als Kind bewunderte. Obwohl der Song eher in Richtung R&B geht, wollte der Gitarrist ihm seine eigene, temperatmentvolle Note geben. Das Album schließt mit einer mitreißenden Instrumentalnummer, „Metal Chestnut“, die SLASH speziell für Orgy of the Damned geschrieben hat.

Orgy of the Damned zeigt einen weniger beachtete Seite von SLASHs musikalischem Können. Obwohl er schon immer ein breites Spektrum an Stilen und Genres abgedeckt hat, bietet das Album eine seltene Gelegenheit, eine einzigartige Seite seines Spiels zu erkunden und eine ausgelassene Reise durch seine starken Blues-Inspirationen, die lange im Hintergrund seiner illustren Karriere standen, in den Vordergrund zu rücken.

Orgy of the Damnederscheint digital, auf CD und als Vinyl (Deutschland-exklusiv lilafarbenes Vinyl bei JPC).

Orgy of the DamnedTrackliste:

1.     „The Pusher“ feat. Chris Robinson (Gesang und Harmonica)

Written by Wayne Hoyt Axton

2.    „Crossroad Blues“ feat. Gary Clark Jr (Gesang, Rhythmusgitarre und Solo)

Written by Robert Leroy Johnson

3.     „Hoochie Coochie Man“ feat. Billy F. Gibbons (Gesang, Rhythmusgitarre und Solo)

Written by Willie Dixon

4.     „Oh Well“ feat. Chris Stapleton (Gesang)

Written by Peter Alan Green

5.     „Key to the Highway“ feat. Dorothy (Gesang)

Written by Charles Segar, William Broonzy

6.     „Awful Dream“ feat. Iggy Pop (Gesang)

Written by Sam (Lightnin’) Hopkins, Clarence Lewis, C Morgan Robinson

7.    „Born Under a Bad Sign“ feat. Paul Rodgers (Gesang)

Written by William Bell and Booker T. Jones

8.     „Papa Was a Rolling Stone“ feat. Demi Lovato (Gesang)

Written by Barrett Strong, Jesse Norman Whitfield

9.    „Killing Floor” feat. Brian Johnson (Gesang)

Written by Chester Burnett

*Special guest Steven Tyler on harmonica.

10. „Living for the City“ feat. Tash Neal (Gesang)

Written by Stevie Wonder

*Special guest background vocals: Jenna Bell, Jessie Payo

11.  „Stormy Monday“ feat. Beth Hart (Gesang)

Written by T-Bone Walker

12.  „Metal Chestnut“

Written by Slash

BRUCE DICKINSON erobert mit seinem Soloalbum „The Mandrake Project" Platz 1 der deutschen Albumcharts.

Es ist die erste Nummer-1-Platzierung in Deutschland für Bruce Dickinson als Solokünstler: „The Mandrake Project” steigt sensationell auf Platz 1 der deutschen Albumcharts ein. In den Wochen zuvor hatte das Album bereits international großartige Kritiken eingefahren. Die Videos zu den vorab erschienenen Singles „Afterglow Of Ragnarok" und „Rain On The Graves" haben mittlerweile die Marke von einer Million Aufrufe bei YouTube geknackt.

„The Mandrake Project” ist Dickinsons siebtes Soloalbum und sein erstes seit „Tyranny Of Souls” aus dem Jahr 2005. Es wurde am 1. März über BMG weltweit in verschiedenen Formaten veröffentlicht. Bruce Dickinson und sein langjähriger Songwriting-Partner und Produzent Roy Z haben mit zehn einfallsreichen, ausladenden und fesselnden Tracks eines der wegweisenden Rockalben des Jahres 2024 geschaffen. Klanglich heavy und dabei reich an musikalischen Texturen, erweckt Bruce Dickinson damit eine musikalische Vision zum Leben, an der er lange gearbeitet hat, und bietet einige der besten Gesangsleistungen seiner Karriere.

Die Aufnahmen fanden größtenteils im Doom Room in Los Angeles statt, wobei Roy Z sowohl als Gitarrist als auch als Bassist fungierte. Das Line-up für "The Mandrake Project" wurde durch den Keyboard-Maestro Mistheria und den Schlagzeuger Dave Moreno vervollständigt, die beide auch auf Bruces letztem Solo-Studioalbum "Tyranny Of Souls" von 2005 zu hören waren.

Bruce Dickinson und seine phänomenale Band werden die Musik von “The Mandrake Project” mit einer großen Headline-Tour in diesem Frühjahr und Sommer zum Leben erwecken. Die Live-Band besteht nun aus zwei Gitarristen – Philip Naslund und Chris Declercq – sowie dem Schlagzeuger Dave Moreno, der Bassistin Tanya O'Callaghan und dem Keyboard-Maestro Mistheria. Die meisten Deutschland-Dates (Berlin, Hamburg und München) sind bereits ausverkauft und auch bei der aufgrund der starken Nachfrage ins Palladium hochverlegten Show in Köln wird es langsam knapp. Wer das Nummer-1-Album live erleben möchte, sollte sich also beeilen.

„The Mandrake Project” – Tracklist

Afterglow Of Ragnarok (05:45)
Many Doors To Hell (04:48)
Rain On The Graves (05:05)
Resurrection Men (06:24)
Fingers In The Wounds (03:39)
Eternity Has Failed (06:59)
Mistress Of Mercy (05:08)
Face In The Mirror (04:08)
Shadow Of The Gods (07:02)
Sonata (Immortal Beloved) (09:51)

Alles rund um die neue Comic-Reihe lässt sich hier finden:

http://www.z2comics.com/

Alles rund ums Album gibt es hier:

www.themandrakeproject.com

Bruce Dickinson – „The Mandrake Project”-Tour

16. Juni – Huxleys Neue Welt, Berlin, DEUTSCHLAND AUSVERKAUFT
17. Juni – Grosse Freiheit 36, Hamburg, DEUTSCHLAND AUSVERKAUFT
24. Juni – Zeltfestival Rhein-Neckar, Mannheim, DEUTSCHLAND
25. Juni – Circus Krone, München, DEUTSCHLAND AUSVERKAUFT
03. – 06. Juli – Rockharz Open Air, Ballenstedt, DEUTSCHLAND*
09. Juli – Palladium, Köln, DEUTSCHLAND HOCHVERLEGT

* – Festivalauftritt

Tickets gibt es hier.

Kelly Jones von den STEREOPHONICS kündigte unlängst sein neues Solo-Album „Inevitable Incredible" für den 03. Mai 2024 via Stylus Records / Ignition Records an.
Mit "Inevitable Incredible" erschien ebenfalls eine erste Single, zu der nun das offizielle Video veröffentlicht wurde.

Das neue Video ist ein Zeugnis von Kellys Kreativität und künstlerischen Entwicklung und zeigt ihn wie nie zuvor. Die Performance im Video spiegelt die Intimität und Verletzlichkeit der Musik wider und zeigt Kelly in intim wie nie. Die neue Ästhetik ist eine Erkundung seiner künstlerischen Vision, bei der Kelly in die Rolle des Regisseurs schlüpft und seine Vielseitigkeit weiter unterstreicht.

Kelly sagt:

„Regie führen bei Videos? Ich beschäftige mich seit 1996 mit Videos und Kunstwerken. Es geht dabei nur um das Erzählen von Geschichten. Ich glaube, ich sehe Musik in Farben. Es geht nur darum, herauszufinden, wie man Bilder mit der Art und Weise in Einklang bringt, wie die Musik dich anspricht. Es ist immer ein Kampf mit Budgets! Immer gegen die Uhr!! Es ist immer toll, mit talentierten Menschen zusammenzuarbeiten.“
Der wunderbar zurückhaltende und gefühlvolle Song markiert eine mutige stilistische Veränderung für Kelly Jones, der seit langem als einer der produktivsten, erfolgreichsten und beliebtesten Sänger und Songwriter Großbritanniens gilt. Auf diesem Album zeigt Kelly eine Zartheit und Verletzlichkeit, die eine Breite und Tiefe seiner Stimme hervorhebt, die manchmal von den bekannten Rockhymnen der STEREOPHONICS überschattet wird. Der Song zeigt einen Songwriter, der sich aus seiner Komfortzone herauswagt und eine Verletzlichkeit an den Tag legt, die man nicht oft mit einem großen Künstler verbindet, der ein Vierteljahrhundert lang eine so erfolgreiche und vielschichtige Karriere hat.

Für „Inevitable Incredible" hat Kelly zwischen Oktober und Dezember 2022 zum ersten Mal hauptsächlich am Klavier geschrieben. Nach drei Monaten, in denen er seinem Klavier eindringliche Melodien abgerungen und emotionale, seelensuchende und stets brutal ehrliche Texte in sein Notizbuch geschrieben hatte, fand sich Kelly mit dem Material eines ganzen Albums wieder. Ein Material, das er nie erschaffen wollte, von dem er aber wusste, dass er es zu Ende bringen musste, und zwar schnell, um die rohe Essenz dessen einzufangen, was er geschaffen hatte. Er begab sich in die wunderschönen, abgeschiedenen Weiten des Ocean Sound Studios in Norwegen, das auf einer kleinen, abgelegenen Insel in der Nordsee liegt. Nur sein Studiotechniker und sein Backline-Techniker waren dabei. Die atemberaubende Stille der Umgebung und die Weite der Wildnis waren die Grundlage für eine sechstägige Aufnahmesession, die die emotionale Tiefe und die Seelensuche, die aus den nächtlichen Klaviersessions hervorging, perfekt einfing.

"Inevitable Incredible" nimmt den Hörer mit auf eine fesselnde Reise, die einen intimen Einblick in einen Künstler gibt, der sich nicht auf seinen Lorbeeren ausruhen will.

Jones selbst sagt:

„Die abgelegene Umgebung des Ocean Sound Studios ließ die Songs zum Leben erwachen, ohne Ablenkungen, es war eine neue Erfahrung.“ Es gab keine Erwartungen, wie die Songs klingen sollten. Ich ließ einfach die Emotionen und Verletzlichkeit, die ich in das Schreiben dieser Songs gesteckt habe, zum Leben erwachen. Das Wetter konnte sich in einer Minute ändern und es gab kaum bis gar keinen Kontakt zur Außenwelt. All dies beeinflusste die Entstehung der Lieder. Es war eine wirklich kathartische Erfahrung. Ich habe das Gefühl, als hätte ich bei diesen Songs alles rausgelassen.“

In den letzten 25 Jahren war Jones' Band STEREOPHONICS eine feste Größe im Radio und auf den Arenabühnen und schrieb Hymnen, die sich wie nur wenige andere in das Bewusstsein der Öffentlichkeit eingebrannt haben. Nach dem Chart-Hit "Oochya!" von 2022 - dem achten britischen Nummer-eins-Album der STEREOPHONICS - und der dazugehörigen ausverkauften Stadion- und Arena-Tournee, die zwei ausverkaufte Abende im 60.000 Zuschauer fassenden Principality Stadium in Cardiff beinhaltete, hat Jones mit dem jüngsten britischen Erfolg seines amerikanisch angehauchten Albums Far From Saints wieder einen Gang zurückgeschaltet. Das Projekt, an dem Jones zusammen mit Dwight Baker und Patty Lynn von The Wind and The Wave mitwirkte, wurde im vergangenen Jahr von der Kritik und kommerziell sehr erfolgreich aufgenommen und erreichte die Top 5 der UK Official Albums Charts, während es gleichzeitig die UK Official Americana and Country Artists Albums Charts anführte. Mit "Inevitable Incredible" zeigt Jones seine kontinuierliche Entwicklung als Künstler, der sein Songwriting-Talent auf eine Art und Weise anpassen und steuern kann, die sein Werk ergänzt und erweitert.

„Inevitable Incredible" erscheint am 03. Mai via Stylus Records / Ignition Records als heavyweight Vinyl, CD und digital.

In drei Monaten läuten Rock am Ring und Rock im Park den Festivalsommer 2024 ein und begrüßen die Fans vom 7. bis 9. Juni in der Eifel und in Nürnberg mit einem Mega-Line-Up.

Nachdem zuletzt Kerry King, der Gitarrist der 2019 aufgelösten Kult-Thrash-Metaller SLAYER, bestätigt worden ist, gibt es weitere Ankündigungen der Veranstalteter, die einen Shuttle-Service zum Ring eingerichtet haben, der es Festivalbesucherinnen und -Besuchern ermöglichen wird, bequem und stressfrei morgens zum Ring und Abends zurück nach Hause zu fahren, ohne sich Sorgen um Parkplätze und Führerschein nach evtl. dem ein oder anderen Bier zu viel, machen zu müssen. Nachdem die günstigere Preisstufe am Montag aufgelaufen ist, kosten die Tickets ab sofort 249,00 EUR und sind hier erhältlich.

Nach fünf Jahren Pause meldete sich King kürzlich mit seinem Soloprojekt und dem Album „From Hell I Rise“ zurück, das am 17. Mai erscheint. Neben King an der Gitarre unterstützen ihn hierbei hochkarätige Mitstreiter wie Mark Osegueda (DEATH ANGEL) am Mikro, Bassist Kyle Sanders (ex-HELLYEAH), Gitarrist Phil Demmel (Vio-lence, ex-MACHINE HEAD) und am Schlagzeug ein Kollege aus SLAYER-Tagen, Paul Bostaph. Musikalisch will Kerry King seinem SLAYER-Erbe treu bleiben, wie auch seine Shows bei Ring und Park unter Beweis stellen werden.
Neu hinzu gekommen sind auch die Crossover-Pioniere H-BLOCKX, die in diesem Jahr nicht nur die ersten Auftritte bei Ring und Park seit 2010 feiern. Sie begehen auch das 30. Jubiläum ihres wegbereitenden Debütalbums „Time To Move“, das nicht nur Goldstatus erreichte, sondern seinerzeit mit 62 Wochen in den Charts als Album des Jahres ausgezeichnet wurde. Nachdem die Band um Sänger Henning Wehland 2020 nach langer Live-Abstinenz auf die Bühnen zurückkehrte, zeigen die vier, dass sie nach wie vor zur Speerspitze der deutschen Rock-Acts zählen. Davon, wie frisch ihre Rockmusik klingt, werden sich die Ring- und Park-Fans überzeugen können. MUDVAYNE müssen ihre Europakonzerte leider absagen, darunter auch die Auftritte bei Rock am Ring und Rock im Park.

Alle Tickets für das Rock am Ring Utopia Stage Camping sind bereits ausverkauft. Für das Experience Camp sind nur noch vereinzelt Restkarten vorhanden ebenso wie für das Rock im Park Utopia Stage Camping.
Bereits heute ziehen die Veranstalter eine erfolgreiche Zwischenbilanz. „Die Nachfrage nach Tickets ist stark und die Vorfreude der Fans riesig“, verkünden die beiden Festivalveranstalter DreamHaus und ARGO Konzerte. Mehr als 90.000 Tickets wurden für das legendäre Rock-Erlebnis am Nürburgring und in Nürnberg bereits verkauft. Darüber hinaus werden die Tickets in den Premium-Campingkategorien knapp. Bei Rock im Park sind die Tickets für das Backstage Camp, Seaside Backstage Camp sowie Caravan Camping bereits ausverkauft.

Anfang November des vergangenen Jahres wurde erstmals in der Geschichte der Festivals das Gesamtprogramm auf einen Schlag verkündet. Mit GREEN DAY, DIE ÄRZTE, MÅNESKIN, AVENGED SEVENFOLD, BILLY TALENT, BROILERS, KRAFTKLUB, PARKWAY DRIVE, QUEENS OF THE STONE AGE und vielen weiteren exklusiven Acts, darunter BABYMETAL, BAD OMENS, BEARTOOTH, COREY TAYLOR, ELECTRIC CALLBOY und KEANU REEVES mit seiner Band DOGSTAR, versprechen Rock am Ring und Rock im Park auf drei Bühnen ein Wochenende voller elektrisierender Auftritte, intensiver Emotionen und ein einzigartiges Wir-Gefühl.

Tickets gibt es hier.

THUNDER KÜNDIGEN für den 05.04. NEUAUFLAGEN DER ALBEN „THE MAGNIFICENT SEVENTH“, „BANG!“ UND „ROBERT JOHNSON’S TOMBSTONE“ über BMG an. Das Trio erscheint zum ersten Mal auf Vinyl und ist zudem auch als CD-Digipack inklusive Bonusmaterial erhältlich.

Die britischen Rock-Ikonen Thunder haben das letzte Trio ihrer jüngsten erweiterten Wiederveröffentlichungen bei BMG angekündigt, die ihre drei Alben "The Magnificent Seventh", "Robert Johnson's Tombstone" und "Bang!" umfassen.

Es ist das erste Mal, dass die drei Alben auf Vinyl erhältlich sind, wobei die Wiederveröffentlichungen jeweils als 2LP und CD-Digipack erscheinen werden. Außerdem enthalten alle Formate seltene, gelöschte und unveröffentlichte Bonustracks.

Die Band hat heute ein Lyric-Video für eine bisher ungehörte Live-Version von "On The Radio" von "Bang!" veröffentlicht, die 2008 im Rock City in Nottingham aufgenommen wurde. 

„On The Radio“ Lyric Video

Nach verschiedenen Nebenprojekten kehrten Thunder 2005 mit ihrem siebten Studioalbum "The Magnificent Seventh" zurück, das von Leadgitarrist und Songwriter Luke Morley produziert wurde. Das Album enthielt Titel wie "The Gods Of Love", "You Can't Keep A Good Man Down" und "I Love You More Than Rock N Roll", mit dem die Band erstmals seit 1997 wieder in den Top 30 der UK-Singles-Charts vertreten war.

Robert Johnson's Tombstone" entstand während einer nächtlichen Autofahrt und der Titeltrack ist von der mysteriösen Geschichte des Bluesmusikers Johnson inspiriert. Das 2006 erschienene Album zeichnet sich durch einen rootsigen und bluesigen Sound aus, der sich in herausragenden Stücken wie "The Devil Made Me Do It", "Andy Warhol Said" und "Last Man Standing" widerspiegelt.

Bang!", das 2008 veröffentlicht wurde, war das letzte Album vor der zweiten Trennung von Thunder und der Wiedervereinigung einige Jahre später. Bis zum 2015 erschienenen Album "Wonder Days" vergingen sieben Jahre. Das Album wurde in Walton Castle in Somerset aufgenommen und enthält Titel wie "On The Radio", "Carol Ann" und "Stormwater“.

HIER könnt ihr euch die Alben vorbestellen!

"The Magnificent Seventh“ Album Artwork 

1. I Love You More Than Rock 'n' Roll

2. The Gods of Love

3. Monkey See Monkey Do

4. I'm Dreaming Again

5. Amy's on the Run

6. The Pride

7. Fade into the Sun

8. Together or Apart

9. You Can't Keep a Good Man Down

10. One Foot in the Grave

11. One Fatal Kiss

12. Amy's on the Run (Live at Manchester Academy, 2012)*

13. I'm Dreaming Again (Live at Shepherd's Bush Empire, 2005)*

14. Fade into the Sun (Live at Shepherd's Bush Empire, 2005)*

15. The Gods of Love (Live at Shepherd's Bush Empire, 2005)*

Format: 2LP Colour

Cat No. BMGCAT857DLPX

Format: CD Digipak

Cat No. BMGCAT857CD

"Robert Johnson’s Tombstone“ Album Artwork 

1. Robert Johnson's Tombstone

2. Dirty Dream

3. A Million Faces

4. Don't Wanna Talk About Love

5. The Devil Made Me Do It

6. Last Man Standing

7. My Darkest Hour

8. Andy Warhol Said

9. What a Beautiful Day

10. It's All About You

11. Stubborn Kinda Love

12. Don't Worry About Forever*

13. I'm in Heaven*

14. It's All About You (Live at Rock City Nottingham, 2006)*

15. Dirty Dream (Live at Glasgow Academy, 2006)*

Format: 2LP Colour
Cat No. BMGCAT858DLPX
Format: CD Digipak
Cat No. BMGCAT858CD   

"Bang!“ Album Artwork 

1. On the Radio

2. Stormwater

3. Carol Ann

4. Retribution

5. Candy Man

6. Have Mercy

7. Watching Over You

8. Miracle Man

9. Turn Left at California

10. Love Sucks

11. One Bullet

12. Honey

13. On the Radio (Live at Rock City Nottingham, 2008)*

14. Delilah (Live at Rock City Nottingham, 2007)*

15. See My Baby Walking*

16. I Believe (Missionary Position Version)*

(* - Bonus Track)

Format: 2LP Colour

Cat No. BMGCAT856DLPX

Format: CD Digipak

Cat No. BMGCAT856CD

ACCEPT werden am 26. April ihr neuestes Werk „Humanoid“ in die Läden bringen. Ab Ende April gehen die Metal-Urgesteine dann auf ausgedehnte „Humanoid“-Tour mit Terminen, die die Wolf Hoffmann und Co. rund um den Erdball führen.

Nun veröffentlicht die Band mit "Humanoid" den Titelsong des neuen Longplayers samt Video. "Der Song spielt mit dem omnipräsenten Thema der Künstlichen Intelligenz (KI). Auf eine seltsame Art und Weise sind wir in sehr bewegte und aufregende Zeiten eingetreten… Die digitale Revolution hat enorme Auswirkungen, wahrscheinlich größer als alles, was die Menschheit jemals gesehen hat. Die industrielle Revolution war gewaltig, aber das hier könnte noch größer sein und wir stehen erst am Anfang. Ich habe ein wenig Angst, dass das Menschliche bei all dem verloren gehen und beiseite geschoben werden könnte. Der Song ist sehr eindringlich und provokant!"

Ab sofort können Fans mittels der The Interactive Humanoid Experience Website in die Welt des kommenden Albums eintauchen und einige teils exklusive Inhalte entdecken. Es ist unter anderem möglich, den Roboter aus dem Cover neu zu programmieren und dabei verschiedene Bereiche des Albums zu entdecken. Verpasse nicht, dir dein physisches Exemplar von Humanoid zu sichern.

Zeitgleich zur Albumankündigung geben Accept eine massive Headlinertour durch Europa bekannt, die sie mit mehr als zwanzig Shows im Herbst über den gesamten Kontinent führen wird. Zudem werden Accept in diesem Sommer – im Anschluss an ihre Südamerika-Tour – auf einige der weltweit größten Rock- und Metal-Festivals wie etwa dem Wacken Open Air, Hellfest und weiteren zurückkehren.

Wolf Hoffmann zu HUMANOID: „Ich bin sehr zufrieden mit HUMANOID. Das Album hat durchweg große Energie! Die Zusammenarbeit mit Andy Sneap, dem besten Metal-Produzenten überhaupt, hat wieder einmal sehr viel Spaß gemacht! Wir sind ein tolles Team. Wir alle lieben das neue Album und freuen uns darauf, es live zu spielen! Wir hoffen, dass es unseren Fans genauso gut gefällt wie uns.“

ACCEPT "Humanoid"-Tour 2024

31.07.2024 - 03.08.2024 Wacken - Wacken Open Air
02.11.2024 CH-Lausanne - Les Docks
03.11.2024 CH-Zürich - Komplex
05.11.2024 Saarbrücken - Garage
06.11.2024 Oberhausen - Turbinenhalle
07.11.2024 Langen - Stadthalle
09.11.2024 AT-Wien - Simm City
12.11.2024 München - Backstage
13.11.2024 Berlin - Huxleys
15.11.2024 Neu-Ulm - Ratiopharm Arena
16.11.2024 Geiselwind - Eventcenter
21.11.2024 Bremen - Aladin

Tickets gibt es hier.

„Verborgenes Juwel" oder „Nüchterne Stevie Nicks", so urteilte die Presse über das sehr erfolgreiche Debüt „Docks“ der schwedischen Künstlerin AMANDA BERGMAN, ein paar Fakten dazu weiter unten.

Nun erscheint am 07.06. ihr neues Album „Your Hand Forever Checking On My Fever” und die Erwartungen sind – berechtigterweise – hoch. Heute veröffentlicht sie mit Wild Geese Wild Love (livevideo)  (exklusive B-Seite; Day 2000 Awake) eine Doppelsingle.

Your Hand Forever Checking On My Fever" enthält eine bemerkenswerte Bandbreite all dessen, was das Leben einem Menschen zumuten kann, heruntergebrochen auf einladende, zugängliche Miniaturen. Gemalt in üppigen, orchestralen Pinselstrichen, die sich wie die Weiten von Amandas Zuhause auf einem Bauernhof im ländlichen Schweden ausbreiten oder die Details der Lektionen, die sie im Laufe ihrer Karriere als Musikerin, Umweltaktivistin, Landwirtin und Mutter gelernt hat (oder lernt), in den Mittelpunkt rücken. Zusammengehalten wird dies durch eine seltene Stimme - eine mit einer Wärme, die direkt ins Herz trifft, und einer unverwechselbaren Textur, die sie wie keine andere macht. Auf der ersten Doppelsingle reflektiert Amanda genau dieses Spektrum - den Tod ihres Vaters und die Geburt ihrer beiden Kinder. Ein Lebensende, ein Lebensanfang und einer, der mittendrin ist und Bilanz zieht.

Amanda über die Doppelsingle Wild Geese Wild Love:

"Geschrieben im Frühjahr 2022. Inmitten der letzten Monate meines Vaters nahm dieser Song Gestalt an, als bittersüßes Dankeschön und eine Art Feier der wilden, bedingungslosen Liebe zwischen einem Vater und einer Tochter. Ich hatte das Gefühl, dass er sie mir gegeben hatte. Wie etwas sehr Ätherisches und Universelles, wie Vögel in der Luft.

Nach und nach entwickelte sich der Text zu einem Lied über den Versuch, die Tage oder Momente zu beschreiben, bevor ein wirklich kranker Mensch stirbt. Sie sind da, aber sie bewegen sich irgendwie zwischen der Realität und etwas anderem hin und her. Fast immer berichten die Menschen unter diesen Umständen von fast magischen Situationen, die sich einstellen. Wie plötzliche Momente der Klarheit, der tiefen Liebe, der Dankbarkeit, des Humors, der Vergebung. Wenn man jemandem nahe ist, der sich dem Ende seines Lebens nähert, schält man mit Sicherheit ein paar Schichten ab.

Ich weiß, dass er wollte, dass ich über den Tellerrand hinausblicke. Und dass ich meine Sichtweise immer erweitere. Was ich nicht immer tue. Aber ich weiß, dass er meine Sprache immer verschlüsseln konnte."

Über Day 2000 Awake (Exklusive B- Seite)

"Hier geht es um Beziehungen, darum, Eltern zu werden und irgendwie einen Purzelbaum durch die geistige Reife zu schlagen. Der Versuch, erwachsen zu werden, sich selbst und das Leben, wie es vorher war, loszulassen, und das unter ziemlich angespannten Bedingungen; wenn es absolut keine Zeit zum Nachdenken gibt und dein Kopf und deine körperliche Präsenz völlig von den Babys in Anspruch genommen werden.

Wenn man buchstäblich tausende von Tagen keinen richtigen Schlaf hat, ist man gleichermaßen eine bessere und eine schlechtere Version von sich selbst. Eine Frau zu sein und die Erfahrung zu machen, ein Elternteil zu werden, ist wahrscheinlich die größte Veränderung in deinem Leben. Ich habe das Gefühl, dass ich daraus viel gelernt habe.

Weitere infos

In den Jahren nach der Veröffentlichung ihres Debüts Docks hat sich Amandas Leben dramatisch verändert. Die ersten Jahre verbrachte sie damit, sowohl mit ihrer eigenen Musik als auch mit der schwedischen Band Amason zu touren. Sie unterstützte und fand Fans in einer großen Gemeinschaft von Musikern und Künstlern, darunter solche wie Bon Iver und First Aid Kit (von denen viele Amanda regelmäßig schreiben und sie nach neuer Musik fragen). Es dauerte jedoch nicht lange, bis sie dieses Leben an den Nagel hängte und ihren eigenen Bauernhof gründete, der nicht nur ein voll funktionsfähiger Bauernhof ist, den sie und ihr Partner Petter Winnberg gemeinsam betreiben, sondern auch bahnbrechend in seiner Herangehensweise an nachhaltige und ethische Landwirtschaft ist. Da blieb anfangs nicht viel Platz für Musik. Wenn dann noch zwei Kinder (im Alter von 1,5 Jahren) hinzukommen, wird es noch weniger.

Your Hand Forever Checking On My Fever ist das hart erkämpfte Ergebnis, mit dem Amanda den Raum für Musik wiederfand und ihren eigenen Platz in der Welt wiederfand. "Musik kann in kurzen Momenten die Antwort auf das Leben sein", sagt sie. "Sie hat die Fähigkeit, einen auf diese Weise zu erfüllen. Sie kann Sekunden des Lebens, die sonst unweigerlich vergehen würden, in sinnvolle, transzendente Sekunden verwandeln. Ich meine, was wäre die Menschheit ohne Musik? Für mich ist sie sehr grundlegend. Nicht nur, weil ich sie schön finde. Sondern weil ich mich wirklich auf sie verlasse und an sie glaube".

Das Album wurde von Petter gemischt und produziert und zwischen dem Atlantis Metronome in Stockholm und ihrem eigenen Studio auf dem Bauernhof aufgenommen (das auch das Büro ihres CowCow-Labels und das von ihnen gemeinsam gegründete Musiklokal Rockbonden ist).

AMANDA BERGMANN auf Tour 2024:

16.09.24 - Berlin, Privatclub

24.09. Köln, Jaki

26.09.24 - Hamburg, Nochtwache

Tickets gibt es hier.

Kürzlich hat die Alternative-Rock-Band THE HOLY aus Finnland ihr lang erwartetes drittes Album „Ländmark“ veröffentlicht. Zudem ist die Band im Oktober auf Tour und spielt fünf Shows in Deutschland.

Sänger Eetu Henrik Iivari über die Hintergründe: "Nach unserem stark konzeptionell ausgerichteten zweiten Album ‚Mono Freedom‘ wollte ich etwas ganz anderes. Ich wollte, dass die Erzählungen alles mögliche abdecken und die Songs nur ihre eigenen Mikrokosmen sind. Aber nach den andauernden Jahren des Schreckens seit 2020 hatte ich zunehmend das Gefühl, dass nicht viele breit angelegte Themen gerade jetzt einen Song verdienen. Ich kam immer wieder auf die Liebe, das Konzept von Heimat, die Bindung an die Familie, woher man kommt und was das bedeutet, zurück. Wirklich grundlegende Bedürfnisse und Fragen des Lebens und des Einzelnen."

Im März werden THE HOLY ihre neuen Songs dem Publikum in ihrer finnischen Heimat live präsentieren, mit einem Auftritt beim Orange Blossom Special  (17. - 19.05.) in Beverungen ist eine erste Festivalshow in Deutschland bestätigt. Im Oktober wird das Quintett dann eine ganze Tour spielen, die Termine finden sich unten.

„Ländmark“ gibt einen ersten Vorgeschmack auf die Konzerte, wie Iivari erklärt: "Wir wollten dieses Mal wirklich unsere Live-Energie einfangen. Live zu spielen, bedeutet uns alles. Viele Bands sagen das, aber in unserem Fall ist es definitiv die Wahrheit. Das muss auch auf unseren Alben ganz deutlich werden."

Über THE HOLY:
THE HOLY sind eine finnische Alternative-Rock-Band, die 2014 in Helsinki gegründet wurde. Auch wenn sie also aus einem der dunkelsten Ländern der Welt stammt, zeichnet sie sich nicht nur durch ihre nordische Melancholie aus, sondern auch durch hochexplosive Liveshows und die ungewöhnliche Bandbesetzung mit zwei Schlagzeugern. Irgendwo zwischen Post-Punk, Bruce Springsteen und Krautrock-Einflüssen sorgen THE HOLY dank Sänger Eetu Henrik Iivaris zeitloser Stimme, heftigem Schlagzeugspiel, analogen Synthesizern und gitarrenlastigen Soundwänden für wohliges Unwohlsein.

Nach ihren Anfängen in den kleinen Clubs Helsinkis sind THE HOLY weit gereist und haben Festivals und Konzerte in Schweden, Estland, Litauen, Deutschland, Großbritannien, den Niederlanden, der Schweiz, Luxemburg sowie Österreich gespielt. Unter anderem waren sie bei der MaMA Music Convention 2023, der Tallinn Music Week 2022, der Midem Digital Edition 2020, dem Eurosonic 2019, dem Iceland Airwaves 2019, dem Reeperbahn Festival 2018, dem Where Is The Music, dem JaJaJa London und bei Lost In Music vertreten.

2021 übertrug die legendäre deutsche Musikfernsehsendung Rockpalast den Auftritt von THE HOLY beim Crossroads Festival. Im Jahr 2019 filmte der deutsch-französische Fernsehsender Arte in Zusammenarbeit mit dem finnischen Sender YLE den Auftritt der Band beim Flow Festival, und der in Seattle ansässige Sender KEXP filmte ihren Auftritt beim Iceland Airwaves, der auf dem beliebten YouTube-Kanal des Senders zu sehen ist.

THE HOLYs Debütalbum "Daughter" wurde von der Kritik gefeiert, was unter anderem zur Nominierung in der Kategorie Critics' Choice des finnischen EMMA im Jahr 2019 führte. Besonderes Lob erhielt die Band für das ehrliche Songwriting und die lyrischen Themen des Albums wie die wirtschaftliche Rezession im Finnland der 1990er und die Reflexion über das Aufwachsen zu dieser Zeit. 2020 veröffentlichten THE HOLY ihr zweites Album "Mono Freedom", das inhaltlich von von Alan Weismans Buch "The World Without Us" inspiriert wurde - eine Auseinandersetzung mit Szenarien nach dem Verschwinden der Menschheit von Mutter Erde. Im Februar 2024 erscheint das dritte Album mit dem Titel "Ländmark".

THE HOLY live
17. - 19.05. Beverungen, Orange Blossom Special
21.10. Aschaffenburg, Colos Saal
22.10. Langenberg, KGB Kultur.Güter.Bahnhof.
23.10. Berlin, Privatclub
25.10. Hamburg, headCRASH
26.10. Köln, Yard Club Kantine

Tickets gibt es hier.

YOU ME AT SIX werden 2025 ihre Karriere mit einer Abschiedstour beenden. Nach 20 Jahren auf den Bühnen dieser Welt sei der Zeitpunkt gekommen, sich von den Fans gebührend zu verabschieden. Seit heute stehen die deutschen Tourdaten fest

Frontmann Josh Franceschi erklärt „Als wir YMAS gründeten, waren wir Kinder. Wir wollten immer Dauerhaftigkeit, reisen und das Leben als Gruppe von Freunden erleben. Wir fühlen jetzt, am Vorabend unseres 20-jährigen Bandjubiläums, dass es ein guter Zeitpunkt wäre, das Ende einzuläuten. Wir sind in der glücklichen Lage, dass unsere Fans uns immer noch live sehen und das Leben dieser Band feiern wollen. Das werden wir also für 2024 und 2025 tun. Wir können es kaum erwarten, unsere Fans auf Tour zu sehen.“
Während ihrer 20jährigen Karriere haben You Me At Six erstaunliche Höhepunkte erreicht: Darunter zwei UK-Nummer 1 Alben, Live-Shows auf der ganzen Welt vor tausenden vor Fans und über eine Milliarde Streams weltweit.

Text des Videos:

"Zeit. Etwas, von dem wir nie genug haben, von dem wir aber immer mehr brauchen. Manchmal geht es langsam vorbei, manchmal geht es schnell vorbei. Manche Dinge sind schnell vorbei, manche sind für die Ewigkeit gebaut. Zwanzig Jahre Entwicklungszeit, jenseits unserer kühnsten Träume Ausflüge um die Sonne, die wir nicht mehr zählen können, noch einer für Erinnerungen. Menschen lieben Geschichten mit einem Ende
Seite für Seite, Jahr für Jahr. Wir geben euch ein letztes Kapitel, denn
wir haben unseren Everest bestiegen, wir haben uns unseren Ängsten gestellt
Es ist Zeit.
Es ist Zeit für die Ziellinie
Es ist Zeit für Abschied.
Also zum letzten Mal, noch einmal
Es ist Zeit.”

YOU ME AT SIX - Live:
17.11.2024 - Docks, Hamburg
19.11.2024 - Astra, Berlin
23.11.2024 - Faust, Hannover
24.11.2024 - Batschkapp, Frankfurt
30.11.2024 - Carlswerk Victoria, Köln
01.12.2024 - LKA Longhorn, Stuttgart

Tickets gibt es ab Freitag, 01.03.2024, 10:00 Uhr hier.

KEANE veröffentlichen am 10. Mai 2024, genau 20 Jahre nach der Erstveröffentlichung, eine spezielle Version ihres Debüts „Hopes and Fears“ in einer Re-Mastered-Version. Das Album, das KEANE quasi über Nacht in den Rock-Olymp katapultierte, gilt heute ohne Zweifel als eines der besten Debütalben aller Zeiten.Die nun anstehende Welt-Tournee beinhaltet auch zwei Shows in Köln und zwar am 21.+22.04.2024.

Am selben Tag spielt die Band in der Londoner 02 Arena im Rahmen einer Welttournee, die am 1. April in Mexiko-Stadt beginnt, bevor sie Europa und Großbritannien erreicht. Ihre US-Tournee im September beinhaltet prestigeträchtige Termine im Greek Theatre in LA, im Ryman Auditorium in Nashville und in der Radio City Music Hall in New York City.

„Hopes and Fears“ war ein bahnbrechendes Album für KEANE und hat alle möglichen Rekorde gebrochen. Es ist eines der meistverkauften Alben in der Geschichte der britischen Charts und verkaufte sich im ersten Jahr über 2,5 Millionen Mal in Großbritannien und eine Million Mal in den USA, angetrieben von ihrem absoluten Klassiker „Somewhere Only We Know“. „Hopes and Fears“ wurde im Vereinigten Königreich mit 9-fachem Platin ausgezeichnet, eine bemerkenswerte Leistung. Das Album hat sich weltweit über 10 Millionen Mal verkauft.

KEANE tauchten zusammen mit einer neuen Vorhut von Bands auf, die die Musikwelt verändern sollten: SNOW PATROL, SCISSOR SISTERS, THE KILLERS und COLDPLAY. Sie waren die ersten, die einen Sound kreierten, bei dem sich alles um Keyboards drehte, was die emotionale Anziehungskraft ihrer Songs noch verstärkte. „Everybody’s Changing“ von „Hopes and Fears“ wurde zum Fan-Liebling und zu einem Top-5-Hit.

Im Jahr 2004 waren KEANE die meistverkauften britischen Künstler im Vereinigten Königreich. Im folgenden Jahr gewannen sie zwei BRIT Awards: Den Preis für das beste britische Album für „Hopes and Fears“ und den Preis für den British Breakthrough act, den die Hörer von Radio 1 gewählt hatten. „Somewhere Only We Know“ erlebte kürzlich ein Revival auf Tik Tok, indem es in Indonesien viral ging und den Funken für eine weltweite Renaissance des Tracks entzündete, der derzeit zwei Millionen Spotify-Streams pro Tag verzeichnet und in den letzten 12 Monaten zur meistverkauften Single von Island Records geworden ist. Insgesamt wurde der Song über eine Milliarde Mal gestreamt.

Die Tournee wird Keanes gefeiertes Gesamtwerk feiern, von ihrem beeindruckenden Debüt „Hopes and Fears“ bis zu ihrem 2019er Studioalbum „Cause and Effect“.

Leadsänger Tom Chaplin sagt: „Ich erinnere mich noch daran, wie ich in den Heliocentric Studios, in denen wir Hopes and Fears aufgenommen haben, an diesem erstaunlichen alten Mischpult stand und mir einen frühen Mix von Somewhere Only We Know anhörte. Ich hatte das Gefühl, dass wir etwas geschaffen hatten, das ein bisschen mehr Magie hatte. Musik zu machen ist so oft ein Prozess voller Zweifel… aber in diesem Fall gab es etwas Unbestreitbares an dem, was wir geschaffen hatten. Offensichtlich haben viele Leute dasselbe gefühlt, als das Album herauskam!“

Gründungsmitglied und Songwriter der Band Tim Rice-Oxley sagte: „Wenn ich an diese Songs denke, stelle ich mir immer noch vor, wie wir sie in kleinen Räumen in Pubs in ganz Großbritannien spielen. Ich erinnere mich daran, wie aufregend es war, zu beobachten, wie die Menschenmengen zu wachsen begannen. Diese Songs haben uns die Tür zu einer anderen Dimension geöffnet; alles, was seitdem in unserem Leben passiert ist, wurde aus diesem Moment heraus geboren. Es ist ein unglaubliches Privileg für uns, dass die Leute nach all dieser Zeit immer noch zuhören.“

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NNDW = Neue Neue Deutsche Welle ist ein bekloppter Kunstbegriff, der sich hoffentlich nicht durchsetzen wird. Warum man STREICHELT damit verbindet, kann man vage nachvollziehen, da insbesondere „Sicher Nicht“ eine gewisse Nähe zur Neuen Deutschen Welle besitzt. Doch der Nürnberger STREICHELT ist viel mehr als ein Spätgeborener der kurzlebigen Föhnwelle, was spätestens „Eines Tages“ mit eigenem Video belegt.

STREICHELT bewegt sich kunstfertig zwischen New Wave, Post Punk und Synthiepop mit Gothic Einschlag. JOY DIVISION, NEW ORDER, frühe HUMAN LEAGUE und THE CURE sind präsenter als einschlägige NDW-Adepten. Die cleveren Lyrics und der gelegentliche Autotune-Gebrauch verweisen aber klar auf die Gegenwart.  Kurzum, unpeinliche deutschsprachige Musik. Ist viel wert. Behalten wir in Ohr und Auge.

VINCE FREEMAN hat mit „Powers", „Imposter" und „Blame Myself" drei Singles seines Debüts "Scars, Ghosts & Glory", welches am 22. März 2024 erscheint, bereits veröffentlicht. Nun gibt es einen weiteren Appetizer in Form des Lyric-Videos zur Single „Dancing In The Rain". Zudem wird VINCE FREEMAN im April in Berlin und Köln live zu sehen sein

Wie der Titel seines kommenden Debütalbums andeutet, sind die Narben für Freeman ebenso wichtig wie der Ruhm. "Scars, Ghosts & Glory" ist eine 12-Track-Sammlung von Songs, die von Paul Visser (alias GoldCrush) produziert wurden und voller kraftvoller Ohrwürmer und ehrlicher Geschichten stecken.

Narben sind für FREEMAN hier wörtlich zu nehmen, denn er verbrachte sechs Jahre unter Schmerzen, immer wieder unter dem Messer des Chirurgen, in ständiger Angst, nie wieder gehen oder auftreten zu können. Nach seiner wundersamen, vollständigen Genesung ist er bereit, das Beste aus dem Leben zu machen. Wie viele andere auch, ließ die Pandemie FREEMAN entgleisen.

 Er schaltete einen Gang zurück und eröffnete einen mobilen Kaffeestand, „Coffee Rocks“. Ein gut getimetes Karma, denn ein Anwalt aus der Unterhaltungsbranche, der auf einem Festival einen Kaffee kaufte, stellte Freeman die Geldmittel für die Fertigstellung seines Albums und die Gründung seines eigenen Label, „Kinetic Records“ zur Verfügung.

FREEMAN gibt zu Protokoll:

„Ich glaube, wenn man oft genug gesagt bekommt: 'Nein' oder:
'Du bist der falsche Kandidat', ist es schwer, nicht daran zu glauben. Ich war fast bankrott, betrieb ein kleines, mobiles Kaffeegeschäft, um während der Pandemie die Hypothek zu bezahlen und und hatte nicht viel mit Musik zu tun. Das alles änderte sich, als ich einen neuen Plattenvertrag bekam. Allein diese kleine Sache, dieses 'JA', dieses 'Du bist gut genug' hat mich verändert und das Ergebnis war der Beginn dieser Reise. Ich wachte am nächsten Morgen auf und schrieb „Powers“, und ich bin extrem aufgeregt, dass „Powers“ die erste Single sein wird, die die die Welt zu hören bekommt. „Powers“ handelt von meiner Erkenntnis, dass ich auf der Suche nach etwas war, das ich schon immer hatte. Die Macht ist in mir. Es war sicher nicht das Märchen, das ich mir vorgestellt habe, es war harte Arbeit. Aber manchmal ist es harte Arbeit, die die Dinge zum Vorschein bringt".

Als regelmäßiger Künstler im West-Londoner Club Ginglik gründete Freeman die beliebte Nacht "Shush", in der er an der Seite von Künstlern wie Ed Sheeran, Paolo Nutini, Newton Faulkner und Nizlopi auftrat und/oder ihnen zu ersten Auftrittsmöglichkeiten verhalf. Später, zu der Zeit, als er an der BBC1-Fernseh-Talentshow THE VOICE teilnahm, absolvierte FREEMAN 300 Auftritte pro Jahr. Die Teilnahme an einer TV-Talentshow unter der Anleitung von Danny O'Donoghue von THE SCRIPT war zwar eine Lernerfahrung, aber seine ermutigende Zufriedenheit fühlt sich jetzt eher wie ein Erfolg an.

Im Rückblick sagt FREEMAN: „Man muss einige Dinge verinnerlichen. Als ich jünger war, dachte ich, ich müsste eine bestimmte Person sein. Ich war auf der Jagd nach Ruhm - wovor ich jetzt wahrscheinlich weglaufen würde." Nachdem Freeman die Bühne mit ERIC CLAPTON, PAUL WELLER, JOCELYN BROWN oder JAMIE WOON teilte und ein Dankeschön auf Ed Sheerans Debüt-Album sein Eigen nennt, ist er nun bereit für sein Debüt. „Scars, Ghosts & Glory“ ist der Sound eines Musikers, der alles von sich in seine Musik gesteckt hat, der sein Glück selbst gemacht hat, der lebensbedrohliche Herausforderungen überwunden hat und der sein eigener bester Botschafter war. Dies ist VINCE FREEMANs Reise. Das Album erscheint am 22. März 2024.

Zudem gibt es die ersten Live-Termine:

Vince Freeman Live:
24.04.2024 - Privat Club, Berlin
25.04.2024 - Blue Shell, Köln

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Gute Nachrichten von den echten Vorzeige-Proggern POOR GENETIC MATERIAL aus Deutschland, die sich längere Zeit zwar rar gemacht hatten, nun aber mit dieser erfreulichen Pressemitteilung in unser Haus flattern, die wir allen großen Freunden richtig guten Progressive Rocks aus Dutschland auf keinen Fall vorenthalten wollen:

2023 überraschten Poor Genetic Material mit „Elsewhere“, einer Art Interims-Album, das von einem reduzierten 3er-Line-up der Band eingespielt wurde und von der Fachpresse und Prog-Community sehr gut aufgenommen wurde. Dies markierte aber nicht das Ende der seit 2011 zusammenspielenden 7er-Besetzung, die sich jetzt eindrucksvoll mit dem neuen Album „Possibilities“ zurückmeldet . Drummer Dominik Steinbacher und Bassist Dennis Sturm legen die kraftvolle Grundlage für die mal komplex, mal verspielt, mal atmosphärisch agierenden Gitarren und Keyboards von Stefan Glomb und Philipp Jaehne. Darüber liegen in Poor Genetic Materials ganz eigenem Klangkosmos die Melodielinien von Sänger Philip Griffiths und Flötistin Pia Darmstaedter. Stärker noch als früher werden diese Melodien in Satz- und Chorgesang-Arrangements eingebettet. 

Mit an Bord ist auch wieder Philips Vater Martin Griffiths, der in den 1970ern als Sänger von Beggars Opera bekannt wurde. Das von ihm gesungene beatlesque-psychedelische „Old Buffoon“ hätte in einer besseren Welt durchaus Hit-Potential.

„Possibilities“ erscheint am 22. März in streng limitierter Auflage auf Vinyl, auf CD und auch zum Download und Streaming. Das Album (und vor allem das limitierte Vinyl) sind bereits auf ihrer Bandcamp-Seite vorbestellbar:

https://poorgeneticmaterial.bandcamp.com/album/possibilities